Sound Vocabulary + Synthetic / IDRS 2013 art. 3 / Vocabulaire sonore + synthétique

 

disclaimmer | weather | oboe=reed | sound | appraisal | classes | impressed | synthetic bodies désavoeu | hautbois=anche | météo | sonore | évaluation | classes | impressionné | corps synthétiques

OK, so I've been working on vocabulary to describe the impressions on all the instruments (mostly amazing!) I tried at IDRS 2013. What follows is a preparation for those remarks because I really left IDRS with a completely changed understanding of how instruments are to be rated. Flaws remain flaws but what works for one person (or even many people) is not a guarantee that it is right for you: and if you have trouble with the instrument everyone else raves about, no you are not crazy!

ALORS, depuis deux semaines, je cherche le vocabulaire pour décrire les impressions de tous les instruments (surtout sensationnels) à la conférence de l'IDRS 2013. Ce qui suit est une préparation pour les remarques parce que l'IDRS m'a laissé avec une compréhension complètement redessiné à propos de l'évaluation des instruments. Les défauts restent des défauts mais ce qui marche pour une personne (ou même plusieurs) n'est aucunement garant de ce qui marche pour une autre : si vous avez des difficultés avec un instrument que tout le monde applaudit, non vous n'êtes pas fou!

RECALL / DISCLAIMMER: I am an amateur oboist and blogger. Notwithstanding any (long) past experience, I am not a professional and no one is paying me to do this. I receive no money or products or favours or offers or exchanges of any kind for what I write here. I keep this blog because, as a professional computer developer, it helps me feel like a real musician again and helps motivate my progress in re-building my abilities and experience as an oboist.     This blog appears to be striking a sympathetic chord in people asking the same questions and experiencing the same concerns. However if I offend anyone, then that is their own prerogative. This blog is only about my adventures in being born again into musical life after years of absense - using the new tricks and tools developed and learned along the way. Conversely, these articles are only my very subjective opinions and I claim no authority other than my own experience: conflicting opinions based on your own experience are encouraged.

RAPPEL / DÉSAVOEU :     Je suis hautboiste et blogueur amateur. Nonobstant toute expérience (longtemps) passée, je ne suis pas professionnel et personne ne me paye pour ceci. Je ne reçois aucune remise pour ce que j'écris ici, ni argent, ni produits, ni faveurs ni échanges de quelque sorte. Je maintiens ce blogue parce que, en tant que développeur informatique de profession, ça m'aide à me sentir comme un vrai musicien et ça motive mon progrès à reconstruire mes habiletés de hautboïste.         Ce blogue semble faire résonner une corde sensible chez des gens qui posent les mêmes questions ou qui vivent des soucis comparables. Par contre, si le contenu offusque quiconque, c'est de son propre chef. Ce blogue concerne mes aventures à faire renaître une vie musicale après des années d'absence - utilisant de nouveaux outils et astuces appris et amassés en cours de route. À l'inverse, ces articles ne sont que mes opinions très subjectives et je ne prétend aucune expertise hormis ma propre expérience: les opinions contradictoires basées sur votre propre expérience sont encouragées.

WEATHER!!!  Or climate, more precisely... The very first morning at IDRS I took out my Lorée to acclimate my reeds, evaluate their character and fine tune as needed... immediately the altissimo register became so easy! I also noticed that the tuning and stability were generally better than in Ottawa/Montréal... or was I just better rested (and later warmed-up)? Was the excitement of the event just keeping my breathing tight? Now, back in Ottawa, where 28°C feels even heavier than 42°C in California, on days with risk of thunder showers, reeds have become stuffy again..... though my tone colour is better than it used to (intense playing over a few days will do that).... but ending a long-ish note will see it sag and die again. This means all my impressions about the instruments COULD be partly due to the climate.... well IDRS 2014 is in New York City, where it is hotter than here and possibly more humid, so I need to confirm or correct my impressions by going there! Since the beginning of my blog, a common theme has been the search for the "ideal" oboe. We can sometimes believe that one brand might surpass all others and that some brands might be inferior in comparison.

Ottawa: my home. New-York: close to home. Los Angeles: always great!

MÉTÉO!!! Je dirais même plus, le climat... Le premier matin à la conférence de l'IDRS, j'ai sorti mon Lorée pour acclimater mes anches, évaluer leur caractère et ajuster au besoin... immédiatement, le sur-aigü est devenu facile comme tout! J'ai aussi remarqué que la justesse et la stabilité sont généralement mieux qu'à Ottawa/Montréal... ou étais-je mieux reposé (et plus tard réchauffé)? Peut-être l'exitation de l'événement soutenait mieux mon souffle? Maintenant, de retour à Ottawa, où 28°C semble plus écrasant que 42°C en Californie, par jours à risque d'orages, les anches reprennent une sensation de contrainte... mais mon timbre est meilleur qu'avant le départ (le fruit de quelques jours de jeu intense)... mais terminer un son plus-ou-moins filé voit la note sombrer à nouveau. Ceci veut dire que toutes mes impressions à propos des instruments POURRAIENT être en partie dûes au climat... La conférence d'IDRS 2014 à New-York, où il fait plus chaud qu'Ottawa et je crois encore plus humide, alors il faudra y aller pour confirmer ou rectifier mes impressions! Depuis le début de mon blogue, un sujet revient: la recherche du hautbois 'ideal'. On peut avoir l'impression qu'une marque peut être carrément meilleure et d'autres marques carrément inférieures par comparaison.

To marry an oboe and have reeds… Now, I think oboes behave like reeds do: different people needs different types of reeds - this is not just finicky, it's a real effect of vastly changing physiognomy from person to person. Because it is nearly impossible to make a mathematical model to explain tuning and stuffiness in notes on an oboe (I don't even want to begin to list the variables!) it becomes clear that the instrument itself needs to be "in harmony" with the player. I no longer believe in making the right reed for the instrument: reeds are made to suit the person and then the instrument is found to best suit the player and the favourite reeds. Naturally, it's more complicated than that, but as the great philosopher Tong Cui of Innoledy would say, it's like a marriage: at some point, you have to choose a partner. Some matches are just plain wrong, but there remain many good possibilities: a successful relationship comes from making a commitment, being faithful and working over the misunderstandings together. Even if you're rich enough for a bunch of mistresses on the side, that's only asking for trouble... oboe or marriage, same thing!	Épouser le hautbois et avoir des anches… Maintenant, je crois que les hautbois agissent comme les anches : différentes personnes ont besoin d'anches différentes - ce n'est pas un caprice, c'est une véritable conséquence des physionomies vastement différentes de personne en personne. Parce qu'il est presqu'impossible de formuler un modèle mathématique pour expliquer la justesse et la congestion des notes (je ne veux même pas commencer à énumérer les variables!) il devient clair que l'instrument lui-même doit "s'harmoniser" avec avec le musicien. Je ne crois plus dans le principe de faire des anches en fonction de l'instrument: les anches sont faites pour favoriser la personne et on trouve ensuite l'instrument qui convient le mieux à l'artiste et ses anches favorites. Bien sûr, c'est plus compliqué que ça en a l'air, mais comme le dit le grand philosophe Tong Cui d'Innoledy, c'est comme un mariage : il vient un point où il faut faire un choix. Quelques couples cherchent la chicane, mais il reste un nombre de bonnes possibilités : une relation solide exige un engagement, la fidélité et travailler ensemble pour surmonter les mésententes. Même si on est assez riche pour se payer des maîtresses, ce n'est qu'inviter les ennuis... hautbois ou mariage, même chose!
So in order to compare the instruments, I put together some terminology that expresses categories and characteristics. WARNING: When I play the Mönnig Platinum, I do not sound like Albrecht Mayer! Also, I have also been frequently wrong when guessing what oboe a person plays. Different people (reeds, embouchure, breath) can make the same instrument sound very differently than another person. Sound Vocabulary: This is the most difficult thing in terms of vocabulary. I can only define words using other words and hope that common experience will yield enough common ground to form a basis of understanding.	Alors, pour comparer les instruments, j’ai rassemblé un lexique qui décrit les catégories et les caractéristiques du  hautbois. ATTENTION: Quand je joue le Mönnig Platinum, je ne sonne pas comme Albrecht Mayer! Je me suis aussi souvent trompé en devinant ce que quelqu’un joue. Différentes personnes (anches, embouchure, souffle) feront sonner le même instrument très différemment d’une autre personne. Vocabulaire Sonore : Le timbre est ce qui a de plus difficile à mettre en mots. Je ne peux qu’utiliser d’autres mots pour expliquer dans l’espoir que l’expérience commune permettra assez de similitudes pour former une base de compréhension.
boxed / framed : this is often called "focused", and it is hard to explain. This is probably the single most characteristic aspect of Lorée, and I must say it has its appeal, when the rest of the sound aspects are also pleasant. The opposite would be out of control (or wild). velvety, creamy : with no hint of harshness or buzz in the sound, sometimes less distinct articulation and dynamic expression. warm / dark : essentially the opposite of clear, capable of all dynamic range, but rich in lower harmonics to give a mournful feeling rich / full-bodied : an impression that, without being loud, there is just “more” sound, wider sound spectrum and full freedom clear : very distinct in character and articulation, borders on "edgy" sound. shrill / metallic / crystalline : ultra-bright and edgy buzzy / reedy : self-explanatory… like a swarm of flies lively / wild : this is more for the player, where the reed is left to do almost anything in terms of bending notes up/down and dynamics… not to be confused with unstable pastoral : combination of velvety, boxed and clear... more of a warm sound with a crackling crispness to it… possibly a built-in echo without room reverberation barock-escant : reminiscent of the baroque oboe, combining the warmth and pastoral qualities in a very free-sounding tone - very full and broad sound. trumpet-like : can be baroque-escant, but mostly emphasizes a hard and very resonant sound. unstable : not only that tuning is undependable, but also that notes will wobble or bump up/down (usually with stuffyness) in the middle of a long tone… trembling notes can also be instability	encadré : aussi appelé par chez-nous “centré” (“focussé”), difficile à expliquer. C’est la caractéristique principale de Lorée et j’avoue que ça a son charme, en autant que les autres aspects sonores soient aussi plaisants. Le contraire serait hors-contrôle. velouté, crémeux : sans aucun soupçon de dureté ou de “buzz” dans son. Parfois articulations et nuances moins nettes. chaud / sombre : essentiellement le contraire de clair. Capable de toutes nuances, mais fort en harmoniques graves donnant un timbre sollenel riche / rond : laissant l’impression que, sans être fort, il y simplement “plus” de son, spectre sonore plus large et plus libre clair : très net et distinct de caractère, tendance vers le crystallin. métallique / crystallin : ultra-clair et sans profondeur nasillard : bien connu… vol de mouches vivace : plus une question d’une sensation que l’anche peut faire n’importe-quoi avec la note et les articulations… à ne pas confondre avec instabilité pastoral : combinaison de velouté, encadré et clair… timbre plutôt riche mais légèrement “croustillant”… avec une sorte d’écho qui vient de l’instrument, pas de la pièce. baroquescant : qui rapèlle le hautbois baroque, combinant chaleur et qualité pastorale dans un timbre libre – très rond et large trompette : peut être baroquescant, mais accentuant la résonnance et la dûreté instable: pas tellement que la justesse faille, mais que la note se heurte vers le haut ou le bas au millieu d’un son filé (souvent avec congestion)… notes tremblantes peuvent aussi être instables.
Appraisal Vocabulary "No better than": This means that the instrument answers all the criteria and is a joy to play. It does not mean that all others are inferior: on the contrary others can provide the same benefits, albeit with different attributes. "Can't go wrong with": Other instruments can be "better", but this one will still prove fully satisfying and can perfectly serve any role from advanced student to chamber musician to orchestra oboist to soloist. "Freedom": There is "free-blowing", which essentially means no limit to how you can blow in the instrument: the opposite would be stuffy or congested. There is also "free-sounding" which means that the instrument provides no restriction on dynamics or articulation. The two "freedoms" do not always go together. Also, congested notes can still occur on a free-sounding/blowing instrument, but I would expect this to be a matter of proper key adjustment. With free sounding instruments comes a caveat: they leave you free to sound fantastic, but also free to sound horrible! "Light blowing": This is not the opposite of free-blowing (opposite being "air-resistant" or "congested"). Light-blowing is more about an instrument that does not want to be blown strongly: it can take very loud dynamics and pressure, but it is really content with light air support. The contrary would be "Solid-professional", which at best is playable even by students, but which provides best response to professionals with strong air support and that play serveral hours every day. Instrument Classes: ”Class of it's Own” : A class with instruments so special, they cannot be compared to any other. I use it only as a compliment (by definition, the expression  could be pejorative, but I use it here only in admiration) and I mean, don't try to compare them, their features are too unique for verbal description. Prestige : These instruments are mostly appealing for their unique qualities that make them stand-up and be noticed above the others. Whether they are actually sound or play better than other professional lines can be a matter of personal opinion, but these instruments are usually more difficult to acquire.     Solid Professional : These instruments are designed for professionals who require a more demanding instrument for sound support. Playing many hours every day for years can make an "easier” instrument lessen the experience. They don't necessarily sound any better than "normal" professional lines, but they are more suited to take breath control made extra hefty with extra-strength practice. Professional : Instruments with all the keywork and sound qualities expected by seasoned professionals. They are characterised by dependability, solid construction and versatility of sound to allow expressive qualities required of professionals. Student/Amateur : Sometimes these have all the keywork of a professional line, but usually they have simpler mechanisms to cut the price and simplify adjustment. The bore/body is not always given as much importance as the professional lines, so tuning and sound quality can suffer. Beginner : Usually wood selection or plastic compound cheaper and greatly simplified mechanics. Designed to be inexpensive, not designed for sound, character or dynamic ability.     Children : Very few keys intended to help young children learn the instrument without the weight of more metal and thick wood. The big names make an effort to keep the body of high quality so good sound is encouraged.	Vocabulaire d’évaluation ”Ne peut pas mieux trouver” : Ceci veut dire que l’instrument répond parfaitement à tous les critères: une vraie perle à jouer. Ça ne veut pas dire que les autres sont inférieurs : au contraire, d’autres peuvent démontrer les mêmes avantages tout en présentant des attributs différents. ”Ne peut pas se tromper” : d’autres instruments peuvent être “meilleurs”, mais celui-ci se montrera tout-à-fait satisfaisant et remplira très bien son rôle, que ce soit pour un étudiant avancé, musique de chambre, soliste ou hautboïste d’orchestre “Liberté” : on parle de “souffle libre” et de “timbre libre”. Le souffle libre veut dire qu’il n’y a aucune limite à la pression d’air: l’inverse serait ‘congestionné’.  Timbre libre signifie aucune restreinte aux articulations et aux nuances. Les deux libertés ne vont pas toujours ensemble et des notes congestionnées peuvent quand-même arriver,quoique je soupçonnerais un malajustement. Caveat pour les instruments à timbre libre: ils vous laissent aussi libre de mal sonner! ”À souffle léger” : Ce n’est pas l’inverse de “à souffle libre” (l’inverse serait congestionné ou résistant). Ces instruments semblent ne pas vouloir une grande capacité d’air: ils peuvent le prendre et permettront de très fortes nuances, mais ils sont contents de soutient léger de l’air. Le contraire serait “Professionnel solide” qui est accessible aux étudiants avancés, mais convient mieux aux professionnels qui répètent plusieurs heures par jour. Classes d’instruments: ”Une classe à part” : Une classe d’instruments si spéciaux qu’ils ne peuvent pas être comparés aux autres. L’expression peut être péjorative, mais moi, je l’utilise uniquement comme compliment. Leurs attributs sont trop uniques pour la description verbale. Prestige : Ces instruments sont surtout attrayants pour leurs qualités uniques qui les font sortir de l’ordinaire. Qu’ils jouent ou sonnent vraiment mieux que d’autres peut rester une question d’opinion personnelles, mais ces instruments sont généralement plus difficiles à obtenir. Professionnel solide : Ces istruments sont conçus pour les professionnels qui souhaitent un instrument plus exigent avec le soutient sonore. Lorsqu’on joue plusieurs heures à tous les jours pendant des années, un instrument “trop facile” peut nuire à l’expérience. Professionnel : Instruments avec tout le mécanisme moderne attendu d’un professionnel de bonne expérience. Caractérisé par la fiabilité, construction solide et polyvalence sonore qui permet des qualités expressives qu’on exige des professionnels. Étudiant / Amateur : Parfois, ils ont toutes les clefs d’un modèle professionnel, mais habituellement le mécanisme est plus simple pour réduire le prix et la difficulté de réparation. La perce n’est pas toujours traité avec autant d’attention que les lignes professionnelles, alors la justesse et le timbre peuvent souffrir. Débutant : Habituellement de bois ou composé synthétique de moindre qualité et mécanisme grandement simplifié. Construits pour le bas prix, vraiment pas pour le timbre, caractère ou nuances. Pour enfants : Très peu de clefs avec l’intention d’introduire le hautbois aux tout-petits sans le poids qui vient avec plus de métal et un bois plus épais. Les grands noms y mettent l’effort de construire une perce de haute qualité pour encourager la belle sonorité.
Don’t be impressed by words! I will lay out my impressions of all the instruments I have tried in the next post. Right now I really want to stress the importance of not letting oneself be mesmerized by sophistication, appearance or status symbol: you could actually damage your progress by choosing a "pro" model if it is not suited to your current situation. The manufacturers produce different levels of instrument NOT just to be able to sell cheap to high schools: the big-names in oboes actually design different models to better answer different needs. A student is not ready to solidly blow most pro models or get distracted by unnecessary hardware, so the student line are designed to help the student play in tune while developing habits that will naturally progress to the pro. models in due time.	Ne vous laissez pas impressionner par les titres! Je vais donner mes impressions de tous les instruments que j’ai essayés au prochain article. Pour l’instant, je veux vraiment accentuer l’importance de ne pas vous laisser séduire par l’apparence, le statut ou l’air sophistiqué : en choisissant un modèle ‘pro’ vous pourriez carrément nuire à votre progrès s’il ne vous convient pas. Les fabricants font de différents niveaux, PAS pour vendre peuchère aux écoles secondaires: les grand noms font évoluer les modèles pour mieux rémondre aux différents besoins. Un étudiant n’es pas prêt à soutenir le souffle (comme l’exige plusieurs modèles professionnels) et la mécanique additionnelle peut être distrayante. Les modèles étudiants sont conçus pour aider à l’étudiant à jouer juste tout en développant de bonnes habitudes qui feront progresser naturellement vers les modèles professionnels en bon temps.
For example, I am still very much impressed with the Marigaux M2, but this article (here ) shows how well I was impressed with the Strasser (Marigaux 801) model.... well, playing the M2 a lot showed that the transition to it from my Lorée would require lots of work, whereas the 901 model (as mentioned here ) is a real charm for me (note how many career soloists play the 901: this is NOT a 2nd rate instrument!). Same thing with Fossati: the S model is really appealing, but it might demand more work than the average 30 minutes a day I can give it. On the other hand, the description of the ideal player for the A (or MB) model is exactly me: pro. abilities minus the endurance. Rigoutat is similar, with  with the J being my ideal, but the Expression being better suited. however Mönnig/Frank is a different story: I need more time on them to know for sure, but it seems the Platinum model might require re-building my techniques whereas the Adler was fine (though a bit "young" for me).... ironically, the Ludwig Frank Maple Birallant model appears to suit me nicely.	Par exemple, je suis toujours très intéressé par le Marigaux M2, mais cet article (ici ) montre combien le Strasser (Marigaux 801) m’a aussi fait belle impression… avoir beaucoup essayé le M2, je crois que la transition à partir de mon Lorée peut exiger beaucoup de travail, alors que (comme mentionné ici ) le modèle 901 me va comme un charme (à noter combien de solistes jouen le 901 : vraiment PAS un instrument de 2e classe!). Même chose pour Fossati: le modèle S est très attrayant, mais peut exiger plus que ma moyenne de 30 minutes par jour. Par contre, la description du modèle A (ou MB) est exactement ce qu’il me faut: habiletés professionnelles en moins l’endurance. Rigoutat est semblable avec le modèle J étant mon idéal mais l’Expression me va mieux. Par contre, mais Mönnig/Frank m’a surpris: je dois plus expérimenter, mais il semble que le modèle Platinum me m’exiger de rebâtir ma technique tandis que le Adler était très bien (quoiqu’un peu ‘jeune’ pour moi)… ironiquement, le modèle Érable Brillant de Ludwig Frank me va admirablement.
Synthetic Bodies My own Lorée has a synthetic top joint, showing that synthetic materials been available on professional models for around 30 years. Paul Laubin claims that the 2 worst place for cracks are Canada (I assume he meant from Montreal to Toronto: where his instruments are mostly played in this rather big country) and Arizona, so getting a plastic top joint was a real safety net for a non-wealthy student with few real contacts in the music world. People will ask two questions about synthetic instruments: 1. Is there tone colour as nice as wood? 2. Does the differential between the moisture/thermal expansion between wood and synthetic material affect the stability of notes?	Corps synthétiques Mon propre Lorée compte un corps du haut synthétique, ce qui montre qu'ils sont disponibles sur les instruments professionnels depuis environ 30 ans. Paul Laubin prétend que les deux pires régions pour les fentes sont le Canada (on suppose qu'il veut dire de Montréal à Toronto où ses instruments sont surtout joués dans ce très grand pays) et l'Arizona, alors un corps du haut synthétique aide à calmer la crainte pour un étudiant non-riche avec peu de vrais contacts dans le monde musical. Les gens poseront deux questions à propos des instruments synthétiques : 1. Y a-t-il une différence dans la sonorité? 2. La différence de dilatation thermique et par la variance d'humidité affecte-t-elle la justesse et la stabilité des notes?
As an engineer, I have to comment on question 2 by saying it's very likely that people are concerned based on misunderstanding yielding unfounded fears. My experience confirms what many other people say on the forums: with Lorée, there is NO difference in sound quality. I have played close to 2 dozen Lorées in a variety of weather conditions and it seems to me that synthetic material does not affect the tuning and stability compared to all-wood instruments.	En tant qu'ingénieur, je dois répondre qu'un très grand nombre de gens pose la question 2 en se basant sur de fausses idées donnant lieu à des craintes mal fondées. Mon expérience confirme ce qu'un bon nombre d'autres ont dit dans les groupes de discussion: avec Lorée, AUCUNE différence dans le timbre. J’ai joué près de 2 douzaines de lorées dans une variété de conditions climatiques et il me semble que le matériel synthétique n’affecte aucunement la justesse et la stabilité à comparé aux instruments tout en bois.
The Altuglass instruments made by Marigaux conserve their characteristics sound beautifully. The fully synthetic instrument sounds ever so slightly more crystalline than the full wood instrument, but it compensates with even more focus and projection.... Seriously, you have to actively seeking the difference in sound to notice the difference. Marigaux also makes a top-joint only synthetic ("Altunoir") instrument with all the advantages of both wood and synthetic material.	Les instruments en “altuglass” faits par Marigaux conservent très bien leurs caractéristiques sonores vis-à-vis du bois. Les instruments entièrement en altuglass produisent un timbre très légèrement plus cristallin, mais honnêtement, il faut chercher pour le trouver. À l’inverse, le matériel améliore le centrage de la note et ajoute à la résonnance de l’instrument. Marigaux produit aussi des instruments avec le corps du haut synthétique (altunoir) avec tous les avantages du bois et matériel synthétique.
I have heard fears voiced that Yamaha's plastic bore insert might compromise the sound. The Yamaha's I have tried with plastic inserts do not show any sign of poor sound. It must be noted that Laubin also does this, and with their prestige, you can be certain they protect their legendary sound quality!	J’ai entendu des craintes que les doublures de plastique dans le corps du haut des hautbois Yamaha peuvent compromettre le timbre. Les Yamahas que j’ai essayés avec doublure synthétiques ne montrent aucun signe de lacunes en timbre. Notons que Laubin fait la même chose, et considérant leur prestige, on peut s’assurer d’exellente conservation du timbre!
Also, Christoph hartmann's Dupin Imperial (the one he brought to IDRS 2013) had both top and middle joints made of synthetic compound with only the bell made of grenadilla. Don't be fooled by the You-Tubes of Hartmann (many are pirated and the recording is evidently low-quality on most) but instead listen to his actual CD’s or live performances: full-bodied, super-versatile and living sound from a mostly synthetic instrument! Dupin's reputation for paranoid attention to quality means they took great care before deciding to do this and confirms both the validity of synthetic material for the oboe and the effect of the bell's material on the final tone colour of the instrument. The work by Thomas Orlowski and Weber & Capps (that I was able to verify at IDRS2013…. blog post to come…) serves as conclusive experiments on the importance of bell shape and materials on tone colour.	De plus, le Dupin Impérial de Christophe Hartmann (celui qu’il a apporté à la conférence IDRS 2013) avait le corps du haut et celui du milieu en composé synthétique, n’ayant que le pavillon en bois. Ne vous laissez pas tromper par les You-Tube de Hartmann (plusieurs étant piratés ou évidemment souffrant piètre prise de son) mais écoutez ses CD et performances sur scène : timbre riche, vivant, hyper-polyvalent venant d’un instrument surtout synthétique! Dupin a la réputation d’être presque paranoïaque avec la qualité veut dire qu’ils ont songé longtemps avant de produire un tel instrument et ça confirme autant la validité de matériaux synthétiques et l’effet du matériel du pavillon sur le timbre de l’instrument.Le travail de Thomas Orlowski et Weber & Capps (que j’ai pu vérifier à IDRS 2013… article à venir…) fait lieu d’expérimentations très conclusives sur l’importance du pavillon (forme et matériaux) sur le timbre.
Experimenting with the position of microphones in home recording show convincingly that the sound comes from the resonance of the entire body, not just what comes out of the bore. So in my opinion, for anyone who lives in a crack prone are or who travels, a synthetic top joint or insert is a no-brainer.	Jouer avec la position des microphones lors d’enregistrements à domicile montre clairement que le timbre est le résultat du corps entier de l’instrument, pas juste ce qui sort de la perce. Alors, selon moi, pour quelqu’un qui habite une région propice aux fentes ou qui voyage beaucoup, choisir un instrument avec corps du haut synthétique est absolument indiquée.

Oboist’s Trinity / IDRS 2013 art. 2 / Trinité du hautbois

I'm still working on finding the right vocabulary to describe my impressions on the various instruments I tried at IDRS 2013. Take a look at really interesting threads on the Oboe BBoard and you'll quickly see how words, when they can be found to describe musical sound, really don't convey the same idea from one person to another! In the mean time, another word on fitting the instrument to the person.

Je cherche toujours le vocabulaire pour décrire mes impressions concernant les instruments que j'ai essayés à la conférence IDRS 2013. Jettez un coup d'oeil sur les fils de discussion du Oboe BBoard pour voir que les mots, quand on peut les trouver pour décrire le timbre sonore, ne véhiculent vraiment pas la même idée de personne en personne! Entretemps, un autre mot à propos d'appareiller l'instrument à la personne.

I have been told by a few professionals and oboe makers that my reeds are not stable; this would account for my complaints about tuning. Because of their very high profile, I want to accept their criticism and believe that my reeds need improving. Problem is, the very same reeds, in the very same geography and weather conditions play perfectly in tune and with full stability in Dupin, Marigaux, Rigoutat, Mönnig/Frank, Fossati, Püchner and Bulgheroni (I think Covey and Howarth too). So a person begins to wonder where criticizing bad reeds should end and criticizing bad instruments might begin.		Je me suis fait dire par quelques professionnels et fabricants que mes anches ne sont pas stables; ce qui expliquerait mes plaintes concernant la justesse. Étant donné le très haut calibre de ces critiques, je veux volontiers accepter leur propos et croire que mes anches profiteraient d'amélioration. Petit problême: les mêmes anches, dans la même géographie et conditions de météo jouent parfaitement juste et avec pleine stabilité dans un Dupin, Marigaux, Rigoutat, Mönnig/Frank, Fossati, Püchner et Bulgheroni (je crois Covey et Howarth aussi). Alors on se demande à quel point la faute de l'anche cesse et celle de l'instrument commence.
I asked two highly respected professionals, David Walter and Peter Cooper, what they thought about choosing an oboe with respect to the reed or how embouchure and breath should be altered for the instrument. The fact that they both play Marigaux is coincidental, but it is striking that one is “full-European” and the other is “full-American” in style, technique and reeds, yet they both answered the same thing: the instrument, the reed and the musician (person) form a threefold partnership and the trick is to find the combination that works best. So it’s really not enough to say: “reeds work better this way” or “this instrument is better than that one”… it’s really a matter of experimenting and growing with the reed styles, the instruments and the breathing techniques to find what works best for each person.	Peter Cooper David Walter	J’ai demandé à deux professionnels grandement respectés, David Walter et Peter Cooper, ce qu’ils pensent à propos de choisir un instrument vis-à-vis l’anche ou comment l’embouchure et le souffle doit être altéré pour un instrument choisi. Le fait que ces deux artistes jouent Marigaux est une coïncidence, mais ce qui frappe est que Walter est complètement européan alors que Cooper est complètement américain en termes de style, technique et anches; pourtant, les deux ont répondu la même chose : l’instrument, l’anche et la personne forment un partenariat et l’astuce est de trouver la combinaison qui va le mieux. Alors, il n’est pas question de “faire les anches comme ceci” ou “cet instrument est mieux qu’un autre” … c’est vraiment une question d’expérimenter et dénicher ce qui va le mieux à chaque individu.

Playing is believing… Two funny things really nailed the point that the right instrument/reed setup for one person is not necessarily the right one for another person.	La foi dans le jeu…Deux événements ont solidement fait le point que l'instrument idéal pour une personne ne l'est pas forcément pur une autre.
A Facebook friend of mine brought her ansolutely unique oboe d'amore to the Püchner exhibition to try bocals. One of them produced an F# so flat, it was almost a precise natural: all other notes were fine! Her other friend tried the same instrument+bocal with her own reed: real F#, but tended to sag badly. Then I took the same instrument+bocal (2 of my reeds): PERFECT TUNING over entire range, crystal clear and solid F#!!! Now, these 2 friends are professionals that play every day in a variety of orchestras and do play d’amores every so often. My only public performances are the home-made You-Tubes I produce every few months, so the problem was not their reeds and certainly NOT because I play better than them: their playing can run circles around mine any day of the week! The issue really was matching the bocal to the person.	Une amie Facebook a apporté son htb. d'amour (absolument unique dans le monde) pour acheter un bocal chez Püchner. L'un d'eux produit un Fa# si bas que c'était presqu’un Fa bécarre juste. Une autre amie a pris l'instrument+bocal avec sa propre anche: vrai Fa#, mais instable et bas. J'ai pris le même instrument+bocal (2 de mes anches): justesse parfaite sur toute la tessiture, aucun signe d'instabilité au Fa#!!! Maintenant, ces 2 amies sont professionnelles qui jouent dans une variété d’orchestres et jouent le htb. d’amour assez souvent pour en valloir la peine. Mes seules performances publiques sont les productions-domiciles You-Tubes que je fais aux quelques mois, alors la question n’est pas leurs anches et certainement PAS que je puisse être meilleur musicien: leur technique peut enterrer la mienne n’importe quand! La question est vraiment d'apparier le bocal avec l’individu.
Then, a conference buddy up'ed and bought a Mönnig Platinum! Buyers' remorse set in when he noticed that from G to C, the notes were really windy. He asked what I though of his new purchase, so I tried it with a few of my reeds: never the slightest hint of muffle or anything, perfectly clear... absolutely lovely instrument. To complete the evaluation, I handed him my Lorée to see how he fared with it... NOW I STILL have to fight with my Lorée for sound quality and stability... he took it and sounded as great as Sébastien Giot!!!! ... HEY, I offered him a straight exchange: my 28 year old Lorée for his brand-new Gebr. Mön. Platinum.... somehow, he did not accept... go figure...	Ensuite, un copain-conférencier a pris la plonge d'acheter un Mönnig Platinum! Le remords du consommateur s'installe avec des notes bruyantes (venteuses) entre le Sol et le Do. Il m'a demandé de lui donner mon avis sur son achat, alors je l'ai essayé avec plusieurs de mes anches : jamais aucun signe de vent, parfaitement clair! Pour terminer l'évaluation, je lui ai passé mon Lorée pour voir la comparaison.. MAINTENANT, je dois toujours me battre contre mon Lorée pour la justesse et le beau timbre: ce copain le prit et sonna aussi bien que Sébastien Giot!!!! Je lui ai offert un échange direct: mon Lorée de 28 ans pour son Gebr. Mön. Platinum flambant neuf.... cherche à comprendre, il ne voulut pas.....

How to choose? / IDRS 2013 art. 1 / Comment choisir?

I still want to digest my impressions from having tried all the oboe brands at the IDRS 2013 conference, but the experience really begs the question "How does a person choose?"… especially when there are so many excellent instruments to choose from!	Alain deGourdon of Lorée	Je veux prendre le temps de digérer mes impressions d'avoir essayé toutes les marques de hautbois à la conférence IDRS 2013, mais l'expérience mène à la question : "Comment choisit-on?"… surtout quand il y a tellement d'excellents instruments à choisir!
Asking some high profile professionals on Facebook to compare makers or models, I found it frustrating when they answered "it's a matter of individual preference"..... shouldn't one be clearly better than another? Well, I don't know about 3 years ago, but in 2013, most makers produce truly remarkable instruments. They all said this was partly the result of meeting and talking with professionals over the years at the IDRS conferences and other venues: BRAVO to IDRS for this!	Renaud Patalowski and Jean-Marc Jourquin from Marigaux	J'ai trouvé frustrant de demander, sur Facebook, aux professionnels de renommée de comparer les marques et modèles parce que leur réponse était le plus souvent : "C'est une question de goût personnel".... ne devrait-il pas y avoir une distinction nette? Et bien, je ne sais pas comment c'était il y a 3 ans, mais en 2013, la plupart des fabricants produisent des instruments vraiment remarquables. Ils ont tous dit que c'est partiellement le résultat de rencontrer des professionnels au fil des ans à la conférence IDRS et autres avenues : BRAVO à IDRS pour ceci!
Friendly Competition The makers I spoke to and corresponded with believe success should come from integrity, not commercial manipulation. This struck in me a chord of disbelief due to our capitalistic-consumerist age, but the more I talk with them, the more I'm inclined to believe them. They all said they work with professionals to build an instrument that helps musicians reach our goals. Naturally, different makers concentrate on different aspects and different musicians have different goals, which means different people will prefer different makers: they seemed completely at peace with this, not wishing anyone to buy theirs half-heartedly.... though, naturally, their business interests and pride are hoping we get theirs!	Jürgen Stork, oboe-guy at Püchner Philippe Rigoutat	Compétition amicale Les fabricants à qui j'ai parlé et correspondu croient que la réussite doit venir de l'intégrité, pas par manigances commerciales. Ceci m'a laissé incrédule dans notre génération capitaliste et consommatrice, mais le plus je leur parle, le plus j'ai tendance à les croire. Ils affirment tous travailler avec des professionnels pour développer des instruments qui aident aux musiciens à atteindre nos objectifs. Bien sûr, chaque fabricant se concentre sur des aspects choisis, ce qui implique que les buts différents de chaque musicien graviteront vers différentes marques: ils semblent à l’aise avec ceci, ne voulant pas qu’on choisisse le leur à reculons.... quqoique, bien sûr, c’est flatteur et plus profitable qu'on choisisse le leur!
Perfect fit: Choosing an oboe might very well be like choosing running shoes. My first few years in the Canadian Army Reserves, as a musician, I still had to do military training which included a lot of physical fitness. We did a lot of running and I would use the running shoes provided by the Army, but the other members with more experience kept telling me to buy expensive shoes from a sports store. A few years later, I did that and POOF: no more tight muscles and both speed and endurance just sky-rocketed! But you can select from many brands, some are great for you while actually damaging to someone else's ankles. I now think the same goes for oboe: if I dislike one maker, it might be a God-send for someone else.	Frank Meyer, businessman for Ludwig Frank and Gebrüder Mönnig Bulgheroni, father and son	Taillé sur mesure: Choisir un hautbois peut bien être comme choisir des chaussures pour la course. Mes quelques années comme musicien dans la Réserve Militaire du Canada comptaient l’entraînement militaire, incluant beaucoup de course. J'utilisais les espadrilles fournies par le militaire, mais les autres membres avec plus d'expérience me disaient d'en acheter des dispendieux dans un magasin sportif. Quelques années plus tard, je l'ai fait et POUF: plus de crampes aux mollets et un accroissement soudain de vitesse et d’endurance! Mais on peut choisir parmi un nombre de marques et tandis qu'une marque peut être formidable pour soi, elle peut carrément causer des blessures chez quelqu'un d'autre. Je crois que c'est pareil pour le hautbois: si je critique un fabricant, le même est peut-être miraculeux pour quelqu'un d'autre.
Stopping at Innoledy's booth on the last day, Tong Cui applied his inescapable logic in order to help me decide on a favourite. His killer questions were: 1. "No holds barred, which is the one you would buy if you had a million dollars but could only buy one?" The answer to this was the Dupin Imperial.... but I must confess the 'exotic/unobtainable' aspect of that instrument holds some kind of sex-appeal for me! 2. "If you HAD to buy an instrument RIGHT NOW because you have to perform tonight, which would you want to take home?" I surprized myself to answer was Fossati because I found it the perfect mid-point between what I like from Marigaux and Rigoutat.... but here too, I have to confess that my answer came too quickly, because at this point, the characteristic sounds of Marigaux and Mönnig Platinum (or L. Frank) still have tremendous appeal to me while the absolute freedom of Rigoutat and the sheer power of Püchner (with the Bulgheroni at mid-point) are terribly attractive! So honestly, right now, I cannot choose! I will enumerate my impressions in detail of these in one or two posts.	Ton Cui of Innoledy Christoph Hartmann, Christophe Dupin, Rolland Dupin Pascal Emery (Fossati)	Visitant l'étalage d'Innoledy le dernier jour, Tong Cui a appliqué sa logique inéluctable pour m'aider à choisir un favori. Ses questions-pièges étaient : 1. "Sans aucune restreinte, quel instrument achèterais-tu si t'avais un million de dollars mais ne pouvait acheter qu'un seul?" La réponse est le Dupin Impérial, mais j'avoue que son aspect 'exotique/intouchable' ajoute à son attrait! 2. "Si tu DEVAIS acheter un instrument IMMÉDIATEMENT pour un concert ce soir, quel apporterais-tu à la maison?" Je me suis surpris à répondre Fossati parce que je le considère à mi-chemin entre ce que j'aime de Marigaux et Rigoutat... mais ici aussi, je dois avouer que j'ai répondu trop vite, parce qu'à ce point, les timbres caractéristiques de Marigaux et Mönnig Platinum (ou L.Frank) me tiennent toujours captif tandis que la liberté absolue de Rigoutat et la pure puissance de Püchner (avec Bulgheroni à mi-chemin) restent irrésistibles! Donc maintenant, en toute honnêteté, je ne peux pas choisir! Je ferai l'énumération de mes impressions de ces essais dans un ou deux articles.

IDRS 2013

The end is just the beginning IDRS 2013 conference really left me overwhelmed with experiences and impressions. So much to talk about… all the oboe comparisons and phenomenal concerts: it will take several blog posts to digest it all.		Commençons par la fin La conférence IDRS 2013 m’a laissé bouche-bée d’expériences et d’impressions. Tant de choses à raconter.. des tas de comparaisons de hautbois et de concerts du tonerre: ça va prendre plusieurs articles juste pour digérer!
I was surprized that California was very comfortable, despite the hotter weather: the air was more comfortable (dryer?) than here and the brilliant sun did not seem to blind me like it does here. The organizers and Redlands University did a first rate job with accommodations resulting in an easy week of comfort!	Appartments where I stayed.	La Californie m’a surpris par son confort. Malgré une chaleur infernale, l’air semble mieux qu’ici (moins humide?) et le soleil brillant ne m’éblouit pas comme ici. Les organisateurs à l’Université de Redlands ont fait un travail inoui avec l’hébergement et fournir une semaine d’aisance et de confort!
Heroes, Inspirations and Role Models The IDRS nailed the point that there are MANY amazing oboists around the world that might be less known in one geographic location, but who are superstars in other parts for very good reason: a pleasure to meet them at IDRS! I have often said that Albrecht Mayer is my hero: because his musical career essentially realizes what I had always dreamed to do in terms of repertoire and ensembles. But Christoph Hartmann has proven to be a soulful artist and a caring educator at the IDRS: his kindness and generosity with people there makes him my role model from now on. Sébastien Giot is a name I only knew from the Rigoutat website: I could never find any You-Tubes of him or anything. Being very friendly and sociable at the Rigoutat table, I never expected to be the outstanding artist he is – I didn’t even get a picture with him! His out-of-this-world performance is a real inspiration for a long time to come!	Christoph Hartmann: athlete-artist and role model! Sébastien Giot: oboe magic-man!	Héros, inspiration et modèles Cette conférence à fait le point clair et net qu’il y a PLEIN de hautboïstes formidables, possiblement moins connus dans une région géographique mais de grandes vedettes dans d’autres: un vrai régal les rencontrer à IDRS! J’ai souvent dit qu’Albrecht Mayer est mon héro: ceci parce que sa carrière musicale réalise, à toutes fins pratiques, ce que j’ai toujours rêvé en termes de répertoire et d’ensembles Mais Christoph Hartmann s’est montré, à la conférence, un artiste à profondeur d’âme et un éducateur dévoué. Sa gentille générosité avec tous là-bas font de lui désormais un modèle à suivre. Sébastien Giot est un nom que je ne connaissais que par le site web de Rigoutat: je n’ai même pas réussi à trouver une vidéo You-Tube de qualité de lui. Étant très sociable à l’exposition Rigoutat, je ne l’ai jamais soupçonné d’être l’artiste émouvant qu’il est – je n’ai même pas pris de photo avec! Son jeu explosif sur scène demeure une inspiration pour longtemps à venir!
Oboes and Friends I FINALLY got to try ALL the oboes I had ever wanted to (yes, even Dupin)! I went there seeking to find the ultimate oboe, and I left there with many surprises and a completely different view on how oboe-reed-player form a partnership: a few real shocking experiences got me there. These stories to come in the next post!		Hautbois et amis J’ai ENFIN pu essayer TOUS les hautbois que j’ai jamais voulu (oui, même le Dupin)! J'y suis allé avec le but de trouver l’ultime hautbois. À la place je suis revenu avec une compréhension complètement nouvelle de la collaboration instrument-anche-musicien: quelques histoires surprenantes m’y ont mené…. à suivre dans les articles à venir!

Thank  you, everyone! The IDRS conference was an overwhelming experience, but it was made all the better by meeting many Facebook Friends, professionals who have encouraged me and some of you who read my blog; people from many countries! Sharing stories with you was a great way to validate this this journey of mine. So the next few posts will deal with my impressions there and will be dedicated to you!

Merci, tout le monde! La conférence de l’IDRS fut une expérince sensationnelle, en particulier parce que j’y ai rencontré plusieurs amis Facebook, des professionnels qui m’ont encouragé tout au long et quelques-uns de vous qui lisez mon blogue, venus de plusieurs pays! Partager vos histoires a été un moyen formidable de valider ce cheminement que je fais. Alors je discuterai de mes impressions à cette conférence dans les articles à venir, articles que je vous dédie de plein coeur!

Which Staple? / Quel Tube?

IDRS Conference at last! For 2 years, now, I have been internet-chatting with people about trying all the makes of oboe and everyone told me to go to IDRS. After 2+ years of hoping and planning, I finally get to go in just over a week! I am really excited and honoured to finally meet many professionals I have befriended on Facebook: people who have helped me resume my musical life. All Staples Look the Same Recently, someone asked me for advice on staples (and this question has come up on the BBoard several times in the past).		ENFIN, la conférence de l’IDRS! Pendant 2 ans de discussions sur Internet à propos de l’essai des divers fabricants de hautbois, tout le monde me dis d’aller à une conférence de l’IDRS : après tout ce temps de souhait et de planification, j’y vais dans un peu plus d’une semaine! J’ai une hâte monstre et je suis ému d’enfin rencontrer un tas de professionnels devenus amis sur Facebook: des gens qui m’ont aidé à reprendre une vie musicale. Tous les tubes se ressemblent Dernièrement, on m’a demandé ce que je pense des tubes (et la question a bien occuppé le BBoard auparavant).
I have spent a lot of effort evaluating shapers for oboe cane. It turns out that perhaps time would have been better spent comparing different types of staple! Changing openness and length makes a huge difference in how a reed plays. As with the choice of shaper, the choice of staple is very personal: the right staple for me might be wrong for you, different instruments favour different staples and cane shape/length on the same oboe brand for the same person can prefer different staples!		J’ai passé grand temps à évaluer les tailleurs à anches. Peut-être m’aurait-il été plus avantageux de comparer les divers tubes! Les variations d’ouverture et de longueur font une différence énorme dans le caractère d’une anche. Comme pour les taille-anches, le choix d’un tube est très personnel : le bon tube pour moi peut être inutile pour vous. Différents instruments préfèrent différents tubes. Puis enfin différents tubes et/ou tailles de roseau  sur le même hautbois peut varier entre individus.
Staple = Bocal Bassoon and English Horn Players know how important choosing the right bocal is and how the wrong one can make life miserable. I had the opportunity of trying an antique English Horn with a variety of bocals: my favourite was a Heckel bocal, very open therefore free sound, but also more difficult on tuning. An oboe staple is exactly the same thing, just smaller, so small we cannot keep the reed separate from it like a bassoon or EH reed.		Tube = bocal Ceux qui jouent le basson ou le cor anglais connaissent l’importance d’un bocal bien choisi. J’ai eu l’occasion d’essayer un cor anglais antique avec un variété de bocaux: mon favori net est un gros bocal Heckel a sonorité très libre, mais à justesse un peu plus dûre. Un tube de hautbois joue le même rôle, mais étant plus petite, l’anche ne peut pas en être séparé comme celle d’un cor anglais ou d’un basson.
Cork, Synthetic or String: Chudnow Staples have  become very popular, in part because they don’t have cork that can tear. On the same basis, Chiarugi’s new staples with interchangeable bottoms are very attractive for tuning and stability on different days when the weather wreaks havoc. However, I have found no playing difference between cork, composite cork, synthetic cork or even just winding thread instead of a cork. There is a new rubber sleeve to replace torn corks: this is great because every once in a while, we find one staple that always makes better reeds than the others – sad when the cork tears! But I confess, I am very happy that Guercio makes d’amore and Eng. Horn staples with cork: it is much easier to put them in an oboe than by winding thread.		Liège, synthétique ou fil: Les tubes Chudnow sont devenus populaires parce qu’ils n’ont pas de liège qui déchire. Sur le même principe, les nouveaux tubes Chiarugi à cylindre échangeable sont attrayants pour la justesse qui varie avec la météo. Pour ma part, je ne trouve aucune différence dans le jeu entre le liège, le composite, le synthétique ou même enrouler du fil à la place. Il existe des manchons de remplacement en caoutchouc: c’est génial considérant que de temps à autre, on trouve toujours un tube qui donne de meilleures anches que les autres – quel tristesse quand le liège dépérit! Mais j’avoue bien aimer les tubes pour htb. d’amour et de cor anglais Guercio avec le liège qui permet de les utiliser dans un hautbois: beaucoup plus facile qu’ajuster l’épaisseur de fil enrobé.

My Opinions: Narrow or Open Staples It has been reported that wider staples play more sharp and narrower staples play more flat, but I have not experienced this. Simple physics, narrow staples allow less air flow: I used to use Lorée staples and would get dizzy spells because they would just not let my air pressure through. Switching to very open Italian and German staples has made playing much easier for me. It is also very difficult to bind wide shaped cane on narrow staples: they tend to slip-overlap and yield very open reeds. Conversely, very soft and easy blowing reeds seem better fit to narrow staples: they go hand-in-hand with narrower shaped cane to maintain stability on reeds that close more.

Mes opinions: Tubes étroits ou larges Certaines personnes affirment que les tubes ouverts (larges) font jouer l’anche plus haut tandis que les tubes plus étroits les font jouer plus bas. Je n’ai pas pu le vérifier. Physique évidente, les tubes étroits permettent moins de volume d’air: je jouait anciennement de tubes Lorée, qui me donnaient des étourdissements parce qu’ils n’acceptaient pas ma pression de souffle. Adopter les tubes italiens et allemands plus larges m’a rendu la vie bien plus facile. Il est aussi difficile d’attacher les tailles de roseau larges sur les tubes étroits: le résultat est plus de glissement latéral des lames et une ouverture plus grande. À l’inverse, les anches très douces et faciles à souffler sont favorisées par des tubes étroits: ça va de pair avec les tailles de roseau étroits qui favorisent la stabilité sur des anches plus fermées.

Long or Short This affects tuning and stability. I am aiming towards wider and longer cane, which means I need shorter staples to compensate against flatness. Conversely, stability is usually made easier with short cane and/or narrow cane: this makes them sharp, so longer staples help.

Long  ou court: Ceci affecte l’intonation et la stabilité. Je vise des anches à roseau plus large et long, ce qui veut dire que j’ai besoin de tubes plus courts pour compenser pour la bassesse. À l’inverse, la stabilité est plus facile sur des roseaux plus courts et étroits, ce qui les font jouer trop haut, alors des tubes plus longs aident.

Thick/Thin Metal There are claims that thin metal helps make the reed more responsive. My favourite staples all have thin metal, but the also have different conical properties, so I was never able to compare different walls alone.	Métal épais ou mince Certains prétendent que le métal plus mince favorise les articulations. Mes tubes favoris ont tous un métal mince, mais ils ont aussi d’autres propriétés de conicité, alors je n’ai jamais pu comparer l'épaisseur seul.
Brass or Silver? As far as my own experience goes, different metals make such a small change in a reed’s sound that it’s not even worth bothering. However, how the metals are finished (shiny smooth or patterned) can make a difference on how easy or difficult it is to tie the blank.	Maillechort ou argent Selon mon expérience, différents métaux ont un impact si minime sur le timbre de l’anche que ça ne vaut pas la peine de s’en faire un cas.  Par contre le polissage du métal rend le ligatturage difficile (le roseau glisse) alors un métal plus rude ou graffigné aide dans ce sens.
Conclusion: Buy and Try…. Do not rely on descriptions, brand-names or opinions to settle down on one staple maker: try more until you find what answers your needs. Choosing a different staple or shaper can be a God-send, but be careful that it not take your sound astray. If you are performing with small ensembles, you can do almost what you want, but if  you are auditioning for orchestras, realize that there may be sound expectations: be sure your choice of staple and shape do not oppose them.	Conclusion : achat et essai… Ne vous fiez pas aux descriptions, aux marques ou aux opinions pour adopter un fabricant de tube : essayez-en autant que nécessaire pour trouver ce qui répond à vos besoins. Choisir le bon tube et le bon tailleur à anches peut être miraculeux, mais attention à ce que le timbre n’enfreigne pas votre carrière… Si vous jouez pour de petits ensembles, pas de problème, mais si vous auditionnez pour des orchestres, soyez conscients qu’il peut y avoir des attentes de timbre/sonorité particulières.
Different Staples & Shapes on Different Instruments In my experience, I have played on a couple dozen Lorées/Cabart, 6 Marigaux/Strasser (3 old, 3 new) and a few from other manufacturers: not enough experience with others to really know. Lorée clearly show a preference for short/narrow cane: stability of notes really requires reeds with little flexibility, but staples do not seem to matter as much as cane properties. Marigaux is extremely reed-friendly and seems to favour almost every conceivable reed setup. I am very eager to go to IDRS 2013 and see how other makers fare.	Différents tubes et tailleurs sur différents instruments J’ai l’expérience de jouer une ou deux douzaines de Lorées/Cabart, 6 Marigaux/Strasser (3 vieux, 3 neufs) et quelques-uns d’autres fabricants: pas assez d’expérience avec les autres pour une opinion solide. Lorée démontre clairement une préférence pour les rosoeaux courts/étroits: la stabilité des notes exigent une anche avec peu de flexibilité, mais les tubes semblent moins importants que les tailles d’anches. Marigaux est extrêmement favorable à toutes les tailles d’anches, de tubes et de style de grattage: “toute anche joue bien dans un Marigaux”. J’ai une hâte immonde d’aller à la conférence IDRS 2013 pour comparer les autres fabricants.
Myself, for my own sound goals, I will play more with short, very open staples (e.g. Chiarugi 7 at 42mm) in the hopes of heading more towards oboe d’amore shapes on the oboe. I will continue with medium shapes (e.g. Chiarugi 3 at 46 mm) to support more standard oboe reeds to facilitate repertoire with lots of altissimo range. Besides, I think it’s good to produce a variety of sounds, and not just limit myself to one, so a variety of shapes and staples will go a long way in achieving that.	Pour mes propres buts de timbre et d’expressivité, je favorise les tubes larges/ouvertes et courts (e.g. Chiarugi 7 à 42mm) dans l’espoir d’utiliser des tailleurs pour htb. d’amour dans le hautbois. Je vais quand-même continuer avec des tubes moyens (e.g. Chiarugi 3 à 46mm) avec un tailleur à la norme pusique ça facilite le sur-aigü. De toute façon, c’est bien de viser une variété de timbres plutôt que de se limiter, alors une variété de tailleurs et de tubes sert d’adjuvent utile.

Wide Reed Experiment/ation sur les anches larges

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) put this picture on Facebook, claiming that it allows English Horn reeds to play in tune in a modern oboe (the picture shows an old Marigaux 901). Apparently, the 2nd oboe from a prolific European orchestra does this to help play softly in the low register. For years, I have tried to get English Horn and d’Amore reeds to play in my Lorée oboe, but have been frustrated time and time again.

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) a mis cette image sur Facebook, affirmant que ça permet aux anches de cor anglais à jouer juste dans un hautbois (dans l’image, un vieux Marigaux 901). Paraît-il qu’un 2e hautbois d’un orchestre prolifique européen fait ceci pour faciliter un grave doux. Depuis des années, j’essaie des anches de cor anglais et de htb. d’amour dans mon Lorée, mais je me vois frustré presqu’à tout coup.

The sound is better in some respects and disappointing in others, but mostly, the difficulty in proper tuning and the loss of stability becomes maddening. But this image and its claims, coupled with some success using d’Amore reeds in New-York (see post ) make me want to try again.

La sonorié en est amélioré par certains critères mais décevante par d’autres. Surtout, la difficulté de jouer juste et la perte de stabilité est enrageante. Mais cette image et une mesure de réussite avec les anches de htb. d’amour à New-York (voir cet article ) me font vouloir essayer à nouveau.

Test Tune, work, weather and reeds: My apologies if being out of practice is an insult to the Strauss Oboe Concerto. I find this excerpt to be a fantastic test for a reed’s character. Cacked notes, messed slurrs, bad tuning and stuffiness are are precisely what I want to discover with the tests, so these recordings left them all in. There are no staccati, but it requires real flexibility of dynamics, feeling and super-dependable tuning and stability: The weather was rotten all week (recorded 2 weeks ago) I almost didn’t practice at all (too much work at my day-job). in 2 weeks I spent at most 15 minutes scraping these reeds (exept the purple d'amore used in New-York): half of them in one sitting, half of them in two. Because of this, the reeds mostly play flat. They will definitely get better over time, as they settle and with more finish-scraping, but even so early, a reed’s character can be found. Careful! The following recordings are experiments, not any claim of the right thing to do! As an hobbyist, it is very interesting for me to perform these experiments, but beginners or students risk wasting valuable time and fail to develop important skills by doing these. Professionals can decide for themselves if there is any value in performing such experiments.	RDG–1 / Chiarugi #3   KM 720 / Chiarugi #3 RDG #2 / Chiarugi 3	Pièce d’évaluation, boulot météo et anches: Mille excuses d’insulter le concerto pour hautbois de Strauss. Je considère cet extrait formidable pour trouver le caractère d’une anche. Les notes craquées, liaisons manquées, justesse foutue et notes étouffées sont exactement ce que les tests cherchent à découvrir, alors aucune cachotterie! Pas de stacatti, mais exige une vraie flexibility des nuances avec intonnation et stabilité sans failles: La météo était affreuse toute la semaine (enregistré il y 2 semaines) Je n’ai presque pas répété depuis 2 semaines (trop de travail au boulot). Sauf l’anche violette pour d’amour (utilisée à New-York), j’ai passé au plus 15 minutes à gratter les anches: la moitié à un seul grattage, les autre à deux grattages. Par conséquent, les anches jouent un peu (parfois beaucoup) trop bas. Ils vont absolument s’améliorer avec le temps et le grattage de finition, mais on y trouve déjà leur caractère. Attention! Ce qui suit consiste d’expérimentations, pas d’indications sur ce qui doit être fait. En tant qu’amateur, cette sorte d’enquête est captivante, mais un étudiant perdra son temps et risque de faillir à développer des habiletés importantes en répétant ces expérimentations. Les professionnels peuvent décider pour eux-mêmes s’il y a de la valeur dans la question.
Remarks Sharp reeds: offer full stability, but get extra sharp in the upper register (comparatively flat in the lower register) Flat reeds: tend to be unstable and more stuffy notes with flatter upper register comparatively to a “sharper” lower register. Pulling out sharp reeds to play at 440: just like Heiko Frosh says, creates instability. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Narrower reeds (±7.1mm): offer more of the creamy warm sound coveted today. Tied on open oboe staples, they can offer a more baroque-ish feeling. D’Amore Shape seem to play better on Chiarugi 7 oboe staples than on d’amore staples, especially for the 3rd octave. E.H. Reeds: these must be cut very short or they will be flat. The 3rd octave becomes very difficult. Conclusion: Obviously, a professional will get much better results than this! But there is sufficient success to try those reed rings with the d’amore and EH reeds. I really like playing wide reeds more (KM 750 or RDG 2) and they lean toward the sound that I like more. The use of d’Amore staples does provide a depth of sound I like from baroque instruments. Heiko Frosh suggests that Guercio EH staples might be very better suited with the rings. But perhaps “strange setups” are not suitable to Lorée, so I will have to try all these reeds again on Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati and all the others at IDRS 2013!	RDG–2 / Chiarugi 7 Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) KM 750 / Guercio d12 KM 750 / Guercio d12 Kunibert Mchel 860 / Guercio	Remarques Anches trop aiguës: pleine stability, mais aigü trop haut (grave comparativement trop bas) Anches trop basses: instabilité et notes étouffées avec aigü trop bas grave comparativement trop haut)  Sortir l’anche: faire jouer à 440 les anches trop aiguës cause de l’instabilité  Tailles larges (7.3+ mm): plus facile à jouer pp et ff et articuler. Mais plus difficiles à monter et gratter et ont parfois (pas toujours) besoin d’être mordues. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Tailles étroites (±7.1mm): sonorité plus crèmeuse telle que préférée de nos jours. Attachées sur tubes ouvertes, peuvent offrir une qualité ‘baroquescente’. Taille pour htb. d’amour: semblent mieux jouer sur Chiarugi 7 pour htb. que tubes d’amour, surtout au 3e octave. Anches de cor anglais: doivent être coupées très court, sinon jouent très bas. 3e octave assez difficile. Conclusion: Évidemment, un professionel aura de bien meilleurs résultats que ceci! Mais ça montre assez de mérite pour essayer les anches de CA et de htb. d’amour avec les anneaux. J’aime beaucoup mieux jouer les anches larges (KM 750 ou RDG 2) et ils tendent vers la sonorité que je préfère. Les tubes de htb. d’amour donne une sonorité plus ample que je remarque chez les instruments baroque. Heiko Frosh suggère que les tubes de CA Guercio pourraient mieux marcher avec les anneaux. Il est possible que ces “montages étranges” ne soient pas utilisables avec Lorée, alors je devrai essayer toutes ces anches à nouveau sur Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati et tous les autres au IDRS 2013!