Why Make Reeds? / IDRS art. 6 / Pourquoi fabriquer ses anches?

I am currently preparing to record a baroque sonata. This time, it will be on video, so I want to be at my best. So that is also why it's taking more time for my last 2 posts on IDRS 2013... Yes, the excitement continues. In fact, I think my next recording will be pretty good and that's in good measure thanks to the energy boost from IDRS 2013! Next post will describe some real goodies I discovered there, but what follows might be a bit surprising...		Je me prépare actuellement à enregistrer une sonate baroque. Cette fois, ce sera une vidéo, alors je veux faire de mon mieux. C'est l'une des raisons que je prends plus de temps pour mes 2 derniers articles sur l'IDRS 2013... Oui, la fête continue, même que le prochain enregistrement sera en grande partie dûe à l'effluve d'énergie venu d'IDRS 2013! Le prochain article présentera de vraies bijoux découverts là-bas, mais le suivant pourrait surprendre un peu...
Is it still necessary to make our own reeds? Can a professional oboist actually sustain a performance career without the aggravation of making reeds? This question peaks my curiosity because, here in Canada and in all North America, it is believed that good oboe reeds are very hard to make and that good reeds for one person are not good for another.		Est-il toujours nécessaire de fabriquer ses propres anches? Un hautboïste professionnel, peut-il soutenir une vie sur scène sans devoir se casser la tête à faire ses anches? Cette question pîque ma curiosité parce que, ici au Canada et dans toute l'Amérique du nord, la norme veut que les bonnes anches soit très difficiles à fabriquer et les bonnes anches pour une personne ne le seront pas pour une autre.
This question is really important to me because I have been told by some professionals and some very highly respected oboe makers that my reeds are not stable... strange because I used the same reeds on the same day in the same building in other instruments and the tuning and stability were perfect while providing even better articulation and even broader dynamics! So you will understand that I consider there is a LOT of RUBBISH being taught about reeds and how hard an instrument the oboe is: I don't believe any of it anymore!		La question me tient à coeur parce que je me suis fait dire pare quelques professionnels et quelques manufacturiers hautement respectés que mes anches ne sont pas stables... étrange, parce que les mêmes anches, jouées le même jour dans la même salle mais dans d'autres instruments présentent une justesse et stabilité parfaites tout-en démontrant de plus nettes articulations et un plus vaste gamme de nuances! Alors vous comprendrez que je qualifie de FOUTAISE, BEAUCOUP de ce qu'on  enseigne à propos des anches et à quel point le hautbois est un instrument difficile: je n'en crois plus rien!
Well, I admit that the motor skills required to manipulate knives etc. for the very intricate cutting and tying operations are a talent not given to everyone; this could definitely prove frustrating to a talented musician who does not possess the tooling skills. And yet,  my own experience is that good reeds are simple enough to make: we tend to obsess over reeds when we should spend more effort on breath control and choosing an instrument that helps rather than inhibits tuning.		J'avoue quand-même que la motricité et la dextérité requise à manipuler les outils pour le travail très minutieux de grattage et de ligatturage des anches ne sont pas des talents naturels chez chacun; cela peut donc présenter des frustrations importantes chez le musicien talentueux qui ne possède pas le talent pour l'outillage. Pourtant, mon expérience me dit que la fabrication des bonnes anches est chose simple: nous avons tendance à s'obstiner avec les anches alors que nous devrions travailler le souffle et choisir un instrument qui aide à l'intonation, plutôt que de nuire.
So I'm very happy to read stories about people, including professionals I know personally and very credible accounts that some very high-profile soloists buy reeds and use them in concerts! Furthermore, I have read accounts of serious amateurs who sustain busy ensemble performing lives with purchased reeds.		Je suis donc très heureux de lire les histoires de connaissances personnelles (incluant des professionnels) et des histoires de sources très crédibles de solistes de grande renommée achètent les anches qu'ils jouent en concert! J'ai aussi appris de certains amateurs qui soutiennent une vie d'ensemble active avec des anches achetées.
The clear conclusion, then, is that it is NOT necessary to master reed making to have a fulfilling oboe life. But it might be necessary to master finding the right reed maker and the art of fine-tuning finished reeds. I have been making my reeds for nearly 30 years and I enjoy it, so I will continue for as long as God preserves the motor skills in me. But I am fully confident that I can fall back on some quality purchased reeds if I ever need to.	REMARK: Here, I mention only a few reedmakers. There are many others that just as good a job. I limit my blog to my own experience REMARQUE: Ici, je mentionne quelques fabricants. Il en existe bien d’autres qui font un excellent travail. Je limite mon blog à ma propre expérience.	On peut donc conclure clairement qu'il n'est PAS nécessaire de maîtriser la fabrication des anches pour s'épanouir avec le hautbois. Il peut être nécessaire de trouver le fabricant approprié et d'apprendre à les mettre au point. Je fabrique mes anches depuis près de 30 ans et je me plais à le faire, alors je continuerai ainsi pour aussi longtemps que le Bon Dieu me prête la motricité. Mais je suis bien confient que je pourrai revenir aux anches achetées, si le besoin se montre.
K-Ge reeds and oboes Kexun Ge reeds are world-famous machine-made reeds. I mostly know him as a fellow dog lover on Facebook! I met this man at IDRS 2013 and he kindly demonstrated his process and produced a really nice reed for me (I still have it and will keep it for study). His own story is actually impressive and inspiring. For sure, he's not the only musician to have overcome pressures and obstacles of all kinds (just like I am not the only ex-pro to earn a living with something else and struggle to resume a musical life despite physical impediments) but I believe that sharing his story can be tremendously encouraging to others currently living similar experiences (just like I am still very encouraged and motivated by other people like me sharing their stories). It is no small feat to build a business of 70 employees centred on the oboe - I could imagine a business plan for the saxophone or electric guitar, but the oboe?!?! So I consider his life experience and accomplishments very commendable.	l’histoire de Kexun Ge’s story	Les anches et hautbois K-Ge Kexun Ge est reconnu mondialement pour ses anches fabriquées à la machine. Moi, je le connais surtout comme confrère fou-des-chiens sur Facebook! Je l'ai rencontré à IDRS 2013 et il m'a gentiment fait la démonstration de son précédé pour me produire une très belle anche (je l'ai toujours et je la garde pour l'étude). Sa propre histoire est inspirante. Évidemment, il n'est pas le seul musicien à avoir surmonté des pressions et obstacles de toutes sortes (tout comme je ne suis pas le seul ex-professionnel à m'efforcer à retrouver une vie musicale malgré des épreuves physiques) mais je crois que partager son histoire peut grandement encourager d'autres qui vivent actuellement des expériences semblables (tout comme j'ai moi-même été grandement encouragé par d'autres qui no t partagé leurs histoires). Construire une entreprise de 70 employés centré sur le hautbois n'est pas trivial! Je peux imaginer pour le saxophone ou la guitarre électrique, mais le hautbois?!?! Alors je considère son expérience de vie et ses réussites très louables.
I have stated in another blog post () that if a reed plays wonderfully on the day it is made, it will become hard the next. Kexun Ge agrees this is true for machine made reeds too, so he has a process of touching-up reeds either by machine or by hand (depending on the individual reed) on the following days. So the machine is really just a tool to speed up the rough work. One thing that struck me of his reeds is that they are extremely well tied: many reeds, blanks and finished, were lying on his table at IDRS 2013 and they were all perfectly parallel, no offset side slipping at all. To me, how well a reed is tied is just as important as the quality of the scrape.		J'ai écrit dans un autre article () que si une anche joue bien le jour de son grattage principal, elle deviendra dûre le lendemain. Kexun Ge est d'accord avec ça pour les anches machinées aussi. Il a donc une routine de retouches (à la machine ou à la main dépend de l'anche individuelle) au cours des jours suivants. Alors la machine n'est qu'un outil pour accélérer le travail en gros Une chose qui m'a marquée est que ses anches sont très bien attachées: plusieurs anches montées et finies se trouvaient sur sa table à IDRS 2013 et elles étaient toutes parfaitement parallèles, sans aucun déplacement lattéral que ce soit. À mon avis, le ligatturage (attache) de l'anche est tout aussi important que le grattage.
There is a lot if discussion about Chinese oboes and how troublesome they can be... This is not the case with K-Ge oboes: they struck me as fully helpful. I said somewhere that they have no personality, best for schools and the military, but I also showed that instrument+reed+person form a partnership () that can cause different results from person to person. Listen to Kexun beautifully play his K-Ge oboe on his machine made reeds here and decide for yourself! In my opinion, world-class and full of deep artistry.		Je lis beaucoup de discussions à propos des hautbois Chinois et combien la construction peut être foutue. Ce n'est pas le cas avec ceux produits par K-Ge: ils m'ont marqué par leur jeu. J'ai indiqué ailleurs que je ne trouve guère de personalité dnas ses instruments, mieux pour les écoles et le militaire, mais j'ai aussi expliqué le partenariat instrument+anche+personne() peut donner des impressions très différentes d'une personne à l'autre. Écoutez Kexun jouer son hautbois K-Ge sur une anche machinée et décidez par vous-même de son expression artistique.
Reed Pros - Tanya Johnson Now, I personally do no like American scrape at all, I find these reeds wimpy and restrictive. However, remember that reed styles are a matter of taste and fully depend on your specific physical makeup. There are two American reeds that got my attention: the one Paul Laübin lent me to try his oboes and the one handed to me by Tanya Johnson at IDRS 2013.		Reed Pros - Tanya Johnson Personellement, je n'aime pas du tout le grattage américain, je les anches ainsi faites feluettes et restreignantes. Par contre, je me rappèlle que les styles d'anches sont personnelles et dépendent du physique particulier à l'individu. Deux anches américaines ont capté mon attention: celle que Paul Laübin m'a prêtée pour essayer son hautbois et celle de Tanya Jonhson à IDRS 2013.
Tanya was walking around with a "cigarette tray" promoting "try before you buy" reeds. Well, I did try her "hardest reed" and I actually liked it! It did not seem hard to me, maybe medium strength, but like Läubin's reed it actually crowed perfectly to my taste and played quite well. I still prefer European scrape for myself, but I have no hesitation to recommend Reed Pros to others who prefer the American aesthetic.		Tanya se promenait avec un plateau attachée au cou pour nous inviter à "essayer avant d'acheter" ses anches. J'ai donc essayé son anche la plus forte et je l'ai bien aimée. Elle ne m'a pas paru dûre, peut-être de force moyenne, mais comme l'anche de Läubin, elle faisait in cri véritable et jouait remarquablement bien. Je préfère toujours le grattage européen pour moi-même, mais c'est sans hésitation que je recommande les anches de Reed Pros. pour ceux qui préfèrent l'esthétique américaine.
Fibercane – no – Légère! I'm sure most readers remember starting the oboe with “Fibercane” reeds: very easy to play for beginners, but such horrid sound with absolutely no chance at all for dynamics or tuning control. This experience often leaves the impression that it's impossible to produce serious reeds from synthetic materials... can you imagine the difference between European and American out of plastic reeds?		Fibre de verre - non - Légère! On peut croire que la majorité des lecteurs ont commencé avec les anches "Fibrecane" de fibre de verre: très faciles à jouer pour les débutants, mais à timbre horrifiant et sans aucune chance de nuances ou contrôle de la justesse. Cette expérience laisse souvent l'impression qu'il est impossible de produire une anche sérieuse de matériaux synthétiques... imaginez la différence entre les anches européennes ou américaines!
Well,  Légère (here ) currently has a huge reputation for clarinet and saxophone reeds where they openly challenge people to tell the difference between cane reeds and their synthetic reeds. Légère bassoon reeds are becoming quite well adopted by bassoonists who try them, but oboe reeds have always been just above reach ..... now guess what? That's right, leave it to none other than Christoph Hartmann to actually help Légère build a good synthetic oboe reed! He used it during a masterclass at IDRS 2013 and sounded extraordinary. In fact, I know he used it in an afternoon recital (I don't remember which piece) and still sounded great! If that wasn't enough, maestro Hartmann asked me to try his plastic Légère reed: it is actually quite good. It is apparently not ready for production yet, but it sounds mighty nice! I found it plays like a stout American reed: perfect articulation and very decent dynamics, but there is a maximum of how much air I can push through it. Being able to push all my air pressure and volume is really important to me, so I still prefer my own cane reeds. Nonetheless, if they were for sale right now, I would definitely buy a couple.		Et bien, Légère (ici ) a une grande réputation pour les anches de clarinette et de saxophone. Ils lancent ouvertement le défi à quiconque de faire la différence entre leurs anches de plastique et les anches de roseau. Les anches de basson Légère se font adopter par les bassonnistes qui les essaient, mais le hautbois reste un défi..... mais devinez quoi.... C'est ça, nul autre que Christoph Hartmann entreprend d'aider Légère à construire une anche de hautbois synthétique digne de ce nom! Il l'a utilisé lors d'une classe des maîtres à IDRS 2013 pour produire une sonorité formidable! I'l l'a même utilisé lors d'un récital d'après-midi (je ne me souviens plus quelle pièce), sonnant toujours formidable! Comme si ce n'était pas assez, maestro Hartmann m'a demandé d'essayer son anche Légère: très bien, je dois avouer! Prétendu pas prêt pour la production de masse, son timbre est plutôt joli! Je trouve que ça joue comme une anche Américaine solide: parfaites articulations et nuances dignes, mais ça admet un maximum de volume/pression d'air. Conséquemment, je préfère mes propres anches de roseau... toujours est-il que si elles étaient en vente en ce moment, j'en achèterais quelques unes sans aucun doute.
Borneo Reeds I have never actually tried the reeds made in Singapore (or Malaysia, depending on the week) by Howard Ng, however I have every confidence that they must be great! He is still a young professional, but the You-Tubes of his performances show a really promissing evolution! Howard and I have corresponded a good amount over the past 3+ years, mostly discussing our tastes in performance styles and the sounds of various top-name soloists. We also discussed rather deeply what we like and dislike in reed behaviour and feeling as well as how reedmaking techniques help or inhibit our goals. Believe me when I say that as a result of these discussions, Howard is one of the small handful of people from whom I will take advice on reed making!	crow test du cri A few years before he started Borneo Reeds Quelques années avant de lancer Articulations	Borneo Reeds Je n'ai jamais moi-même essayé les anches faites au Singapour (ou en Malaysie selon la semaine) par Howard Ng, mais j'ai toute la confiance du monde qu'ils sont extraordinaires! Il est encore un jeune professionnel, mais les You-Tube de ses présentations publiques montrent un talent indéniable! Howard et moi avons correspondu considérablement, ces derniers 3 ans et plus, surtout à discuter nos goûts en styles d'interprétation et les timbres des solistes à grande renommée. Nous avons aussi discuté en profondeur de ce que nous aimons ou pas dans le comportement et sensation des anches ainsi que comment les techniques de fabrication contribuent ou nuisent à nos buts. Croyez-moi quand je dis que, suite à ces discussions, Howard est l'un du très petit nombre de gens de qui j'accepte les conseils en fabrication!
Cooper Wright I have never tried Coopers reeds either, besides, he does American scrape, so I'm not really interested. So why mention him at all? Two reasons: I know at least 3 professionals I respect who love his reeds, one of them uses nothing else. He has answered quite a few of my questions on the BBoard about cane gouging and a slough of other topics, with incredibly detailed information. So I'm thoroughly conviced in the quality and usability of his reeds and, because of our correspondence, I have every confidence to recommend his reeds for those who want American reeds.		Cooper Wright Je n'ai jamais essayé les anches de Cooper non plus, de toute façon il fait le grattage américain, alors je ne suis pas intéressé. Pourquoi alors le mentionner? Deux raisons: je connais au moins 3 professionnels qui aiment grandement ses anches, l'un d'eux n'utilise rien d'autre; il a répondu à plusieurs de mes questions sur le BBoard à propos de gouger le roseau et plein d'autres sujets avec détail et brilliance. Je suis donc bien convaincu de la qualité de ses anches et, suite à notre correspondance, je recommande ses anches à ceux qui veulent les anches américaines.
Many others... Doing an internet search will yield a LOT of reedmakers, some of them selling very cheap on e-bay and other such mechanisms, but I suspect there is no substitute for good reputation. When it comes to oboe reeds, it's worth paying 3x more to get something that helps you enjoy playing rather than makes you fight for it. But even so, many very reputable makers might not make the exact reed to suit you, so the only way is to try reeds from many makers until you find the right one: once you do, stick with it. ... But don't forget, even the best reed won't do the playing for you! Great reeds are one thing, but you must still learn to play them!		Plusieurs autres... Une recherche internet soulèvera PLUSIEURS fabricants d'anches, quelques-uns vendent à très bon prix sur e-bay ou autres mécanismes semblables, mais je crois que le prix ne remplace pas la réputation. Quand il sagit des anches de hautbois, il vaut la peine de payer 3x le prix pour quelque chose qui aide plutôt que nuit au plaisir de jouer. Même à cela, des fabricants de grande réputation ne produisent pas nécessairement l'anche qui vous va, alors il ne reste qu'à en eassayer plusieurs jusqu'à ce que vous trouvez le bon: ensuite restez-y fidèle! ... Mais n'oubliez pas, la meilleure anche ne jouera pas à votre place! Les meilleures anches n'excluent pas le besoin d'apprendre à les jouer!

Wide Reed Experiment/ation sur les anches larges

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) put this picture on Facebook, claiming that it allows English Horn reeds to play in tune in a modern oboe (the picture shows an old Marigaux 901). Apparently, the 2nd oboe from a prolific European orchestra does this to help play softly in the low register. For years, I have tried to get English Horn and d’Amore reeds to play in my Lorée oboe, but have been frustrated time and time again.

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) a mis cette image sur Facebook, affirmant que ça permet aux anches de cor anglais à jouer juste dans un hautbois (dans l’image, un vieux Marigaux 901). Paraît-il qu’un 2e hautbois d’un orchestre prolifique européen fait ceci pour faciliter un grave doux. Depuis des années, j’essaie des anches de cor anglais et de htb. d’amour dans mon Lorée, mais je me vois frustré presqu’à tout coup.

The sound is better in some respects and disappointing in others, but mostly, the difficulty in proper tuning and the loss of stability becomes maddening. But this image and its claims, coupled with some success using d’Amore reeds in New-York (see post ) make me want to try again.

La sonorié en est amélioré par certains critères mais décevante par d’autres. Surtout, la difficulté de jouer juste et la perte de stabilité est enrageante. Mais cette image et une mesure de réussite avec les anches de htb. d’amour à New-York (voir cet article ) me font vouloir essayer à nouveau.

Test Tune, work, weather and reeds: My apologies if being out of practice is an insult to the Strauss Oboe Concerto. I find this excerpt to be a fantastic test for a reed’s character. Cacked notes, messed slurrs, bad tuning and stuffiness are are precisely what I want to discover with the tests, so these recordings left them all in. There are no staccati, but it requires real flexibility of dynamics, feeling and super-dependable tuning and stability: The weather was rotten all week (recorded 2 weeks ago) I almost didn’t practice at all (too much work at my day-job). in 2 weeks I spent at most 15 minutes scraping these reeds (exept the purple d'amore used in New-York): half of them in one sitting, half of them in two. Because of this, the reeds mostly play flat. They will definitely get better over time, as they settle and with more finish-scraping, but even so early, a reed’s character can be found. Careful! The following recordings are experiments, not any claim of the right thing to do! As an hobbyist, it is very interesting for me to perform these experiments, but beginners or students risk wasting valuable time and fail to develop important skills by doing these. Professionals can decide for themselves if there is any value in performing such experiments.	RDG–1 / Chiarugi #3   KM 720 / Chiarugi #3 RDG #2 / Chiarugi 3	Pièce d’évaluation, boulot météo et anches: Mille excuses d’insulter le concerto pour hautbois de Strauss. Je considère cet extrait formidable pour trouver le caractère d’une anche. Les notes craquées, liaisons manquées, justesse foutue et notes étouffées sont exactement ce que les tests cherchent à découvrir, alors aucune cachotterie! Pas de stacatti, mais exige une vraie flexibility des nuances avec intonnation et stabilité sans failles: La météo était affreuse toute la semaine (enregistré il y 2 semaines) Je n’ai presque pas répété depuis 2 semaines (trop de travail au boulot). Sauf l’anche violette pour d’amour (utilisée à New-York), j’ai passé au plus 15 minutes à gratter les anches: la moitié à un seul grattage, les autre à deux grattages. Par conséquent, les anches jouent un peu (parfois beaucoup) trop bas. Ils vont absolument s’améliorer avec le temps et le grattage de finition, mais on y trouve déjà leur caractère. Attention! Ce qui suit consiste d’expérimentations, pas d’indications sur ce qui doit être fait. En tant qu’amateur, cette sorte d’enquête est captivante, mais un étudiant perdra son temps et risque de faillir à développer des habiletés importantes en répétant ces expérimentations. Les professionnels peuvent décider pour eux-mêmes s’il y a de la valeur dans la question.
Remarks Sharp reeds: offer full stability, but get extra sharp in the upper register (comparatively flat in the lower register) Flat reeds: tend to be unstable and more stuffy notes with flatter upper register comparatively to a “sharper” lower register. Pulling out sharp reeds to play at 440: just like Heiko Frosh says, creates instability. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Narrower reeds (±7.1mm): offer more of the creamy warm sound coveted today. Tied on open oboe staples, they can offer a more baroque-ish feeling. D’Amore Shape seem to play better on Chiarugi 7 oboe staples than on d’amore staples, especially for the 3rd octave. E.H. Reeds: these must be cut very short or they will be flat. The 3rd octave becomes very difficult. Conclusion: Obviously, a professional will get much better results than this! But there is sufficient success to try those reed rings with the d’amore and EH reeds. I really like playing wide reeds more (KM 750 or RDG 2) and they lean toward the sound that I like more. The use of d’Amore staples does provide a depth of sound I like from baroque instruments. Heiko Frosh suggests that Guercio EH staples might be very better suited with the rings. But perhaps “strange setups” are not suitable to Lorée, so I will have to try all these reeds again on Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati and all the others at IDRS 2013!	RDG–2 / Chiarugi 7 Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) KM 750 / Guercio d12 KM 750 / Guercio d12 Kunibert Mchel 860 / Guercio	Remarques Anches trop aiguës: pleine stability, mais aigü trop haut (grave comparativement trop bas) Anches trop basses: instabilité et notes étouffées avec aigü trop bas grave comparativement trop haut)  Sortir l’anche: faire jouer à 440 les anches trop aiguës cause de l’instabilité  Tailles larges (7.3+ mm): plus facile à jouer pp et ff et articuler. Mais plus difficiles à monter et gratter et ont parfois (pas toujours) besoin d’être mordues. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Tailles étroites (±7.1mm): sonorité plus crèmeuse telle que préférée de nos jours. Attachées sur tubes ouvertes, peuvent offrir une qualité ‘baroquescente’. Taille pour htb. d’amour: semblent mieux jouer sur Chiarugi 7 pour htb. que tubes d’amour, surtout au 3e octave. Anches de cor anglais: doivent être coupées très court, sinon jouent très bas. 3e octave assez difficile. Conclusion: Évidemment, un professionel aura de bien meilleurs résultats que ceci! Mais ça montre assez de mérite pour essayer les anches de CA et de htb. d’amour avec les anneaux. J’aime beaucoup mieux jouer les anches larges (KM 750 ou RDG 2) et ils tendent vers la sonorité que je préfère. Les tubes de htb. d’amour donne une sonorité plus ample que je remarque chez les instruments baroque. Heiko Frosh suggère que les tubes de CA Guercio pourraient mieux marcher avec les anneaux. Il est possible que ces “montages étranges” ne soient pas utilisables avec Lorée, alors je devrai essayer toutes ces anches à nouveau sur Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati et tous les autres au IDRS 2013!

Reed Opening – Ouverture des anches

Happy International Women’s Day! To celebrate, the super-spectacular photographer JiJi (my wife) is offering a very special promotion of her acclaimed work! (Click to find out more.)

Joyeuse journée internationale de la femme! En hommage, la photographe extra-sensationnelle JiJi (mon épouse) offre une promotion très spéciale de son oeuvre louangé! (Cliquez pour en savoir plus.)

Work Before Play… Software Engineers have a reputation of working long late hours. When I get home, I insist on doing 30-45 minutes of oboe, but with supper and the dogs, there’s no time left at all to do anything whatsoever…. my 8-9 hours sleep being vital to coping with fibromyalgia.	Boulot avant dodo… Les ingénieurs logiciel ont la réputation de travailler de longues heures. Quand j’arrive à la maison, j’insiste faire mes 30-45 minutes de hautbois, mais après le souper et m’occupper des chiens, il ne reste plus aucun temps pour rien… mes 8-9 heurs de sommeil étant vitaux pour contrer la fibromyalgie.
This past weekend, I had the pleasure of spending time with part of the oboe class at University of Ottawa and then chat a bit with their teacher and principal oboe of the NACO, Charles “Chip” Hamann (fantastic player!). We discussed reed construction and preferences and I was really surprized at how open-minded he is: in my own experience, I had found that oboists in Canada and USA are very rigid in their views. Chip explained to my that his teacher, the renowned Richard Killmer of the Eastman school, was very flexible on matters of reed and performance styles insisting on the important issues rather than details of personal preference…..                      BRAVO to both of you!	En fin de semaine dernière, j’ai eu le plaisir de passer du temps avec quelques étudiants en hautbois de l’université d’Ottawa et de jaser un peu avec leur prof., Charles “Chip” Hamann, le hautbois principal de l’Orchestre du CNA (excellent interprète!). Nous avons discuté des anches, leur construction et nos préférences et j’ai été fort surpris de son ouverture d’esprit, étant habitué au dogmatisme à cet égard chez les canadiens et américains. Chip m’a expliqué que son prof., le célébré Richard Killmer de l’école de Eastman, était très flexible, se concentrant surtout sur les questions importantes en matière d’interprétation et de style…. BRAVO à vous deux!
Chip looked at my reeds (essentially French Hybrids) and remarked they are not so different from his (fully Philadelphia). But one thing he remarked on was the opening and the separation of the blades. Well, I don’t perform in front of hundreds of people every week, so I can afford to experiment more. In fact, the opening can be misleading depending on how it is soaked, and I like it more open so it will keep it’s “bounce” when it does close after the warm-up.	Chip a regardé mes anches (grosso-modo françaises hybrides) et a remarqué les ressemblances avec les siennes (pleinement américaines). Mais une chose qu’il a noté est l’ouverture et la séparation des lames. Enfin, je ne joue pas devant des centaines de personnes à toutes les semaines, alors je peux me permettre d’expérimenter. Mais l’ouverture peut donne fausse-impression selon son trempage et sans une bonne ouverture, elle peut perdre son esprit après avoir joué quelques minutes.
Opening vs. Separation vs. Sealing, Curvature vs. Flatness Opening means how far the blades are apart while keeping their curvature. Separation usually means the cane tube (canon) was not split to ensure flatness of the cane back. Separation does not air leaks, which are usually due to poor shaping and/or bad binding (tying). A flattened tip is when the blades loose their oval curve. Sealing is really important as air leaks will most certainly mean bad notes in the bottom register, bad articulation and bad dynamic control. Air leaks are usually gaps between the blades closer to the thread. Gaps higher up are either separation, flawed shaping or simply poor cane. I have a few reeds with very separated blades that play so well (after a good warm-up) that I insist on keeping them even though they look absolutely horrible.	Overture vs séparation vs. étancheté Courbure vs. applati L’ouverture décrit la distance entre les bouts lorsque la forme ovale est bonne. La séparation des lames veut dire que le roseau en canon n’a probablement pas été fendu de manière à assurer un dos plat. La séparation n’oblige pas les fuites d’air, qui sont souvent le résultat de taillage et/ou ligatturage inadéquat. On parle d’anche applatie quand le bout perd sa courbe.  L’étancheité est importante parce que les fuites vont très sûrement échouer les notes dans le grave et enfreindre l’articualtion et les nuances. Les fuites sont plus souvent des trous entre les lames plus près du fil. Les fuites plus haut que la mi-anche indiquent souvent un taillage inadéquat ou simplement de mauvais roseau. J’ai quelques anches avec des lames très séparées qui jouent pourtant très bien après quelques minutes de réchauffement (et un bon trempage). Elles sont laides comme tout, mais j’insiste de les garder.

 

The reed above is the experimental reed described in a previous post (). This one is not one of the good reeds that separate, but it gives the best pictures.(Click on a picture for a bigger size.) Its opening looks very wide open, but if the blades did not separate, perhaps it would be just right. Because it is made with an oboe d’amore shape on a huge oboe staple, it is difficult to know if the separation is due to curvy cane or if there is a pivot causing it. At any rate, there are no leaks as the binding is just right: when I put the reed in my lips, the separation closes and the seal is excellent.	L’anche ci-dessus est l’anche expérimentale décrite dans un article passé (). Elle ne compte pas parmi les bonnes anches qui séparent, mais elle donne les plus belles photos. (Cliquez sur une image pour la voir en plus grand.) L’ouverture paraît très grande, mais si les lames ne séparaient pas, elle serait peut-être juste bonne. Puisqu’elle est taillée pour hautbois d’amour et attachée sur un très gros tube pour hautbois, il devient difficile à savoir si la séparation est causée par un roseau courbé où s’il s’agit d’un pivot. Dans tous les cas, aucune fuite d’air une fois entre mes lèvres.
Weather! Effects on Opening  Hot, humid summer days tend to open reeds and exaggerate the separation, but the blades keep their nice curved aperture. This makes the crow much lower notes, but not necessarily harsher. So both tuning and stability are really compromised. Dry cold days tend to flatten the blades’ aperture but the reed also tends to close. Apart from making the reed buzz, stability just goes crazy. The pitch can be good, but dynamics become really restricted. Oddly, it does not help close separation at all.	Météo! effets sur l’ouverture  Le temps chaud et humide tend à ouvrir les anches et à exagérer leur séparation, mais les lames comme telles gardent leur courbure. Leur cri donne des notes bien plus basses, mais pas nécessairement plus rauque. Par conséquent, la justesse et la stabilité en sont fort compromises. Le temps froid et sec tend à applatir le bout des lames et fermer l’ouverture. À part rendre le son très nazillard, la stabilité part en peur. Le centre de justesse peut être bonne, mais les nuances sont grandement restreintes. Étrangement, le sec ne semble pas réduire la séparation.
Opening, Separation and Embouchure One can imagine that separating blades and open reeds mean a firmer embouchure is required and the mouth gets tired faster. However, I have found that fatigue in the lips usually comes with reeds that don’t crow the lower tones: they don’t preserve their harshness evenly as I crescendo/diminuendo. This is usually the case with reeds that close too much in the back (or simply of poor cane). My good reeds that open and separate (the reed pictured above might become one if I work on it) keep an evenly harsh crow. When well soaked, they will close after a few minutes warming-up and then play well for as long as I can play.	Ouverture, séparation et embouchure On peut imaginer que la séparation des lames et les anches ouvertes exigent une embouchure plus dûre et fatigue la gueule plus vite. En fait, j’ai trouvé que la fatigue vient avec les anches qui ne crient pas les notes graves ou qui ne gardent ps leur aspect rauque avec les nuances. C’est habituellement le cas des anches trop fermées en arrière (où simplement de roseau inadéquat). Mes bonnes anches qui séparent (l’anche ci-dessus pourrait en devenir une si je la travaille) gardent un son rauque constant en les faisant crier. Lorsque bien trempées, elles ferment après quelques minutes de réchauffement et jouent bien pour le reste de ma répétition.

Wake up from the dream….

That’s what it feels like to return to work after taking the week off between the holidays…

I got to blog a whole lot and I am REALLY grateful to all of you who have troubled yourselves to read it: I hope there was something useful or interesting in it for you. I’m certainly

Crowing and other reed tests.

not stopping, but it will slow down a bit.

But I could not slow down too fast. The Oboe BBoard just got a couple of really good posts on the subject of crowing reeds and tone production. One person has contributed valuable videos on the techniques associated with these. He looks young, but if you can grasp the importance of what he’s showing, you’ll find deep experience there!

What he shows is what I learned to do when I went from a 2nd class student to a sought player with reputation of playing well… if only I had listened to one of my profs. and taken up the Baroque Oboe instead of leaving the scene!!!!

Attack responsiveness and air support.

So I really encourage you to look at these. I’ll add a link to the whole discussion to the Threads Page too before next post. In the mean time, since I have to work at my day job now, I’ll favour practicing over blogging!

Again, may the joy of easy oboe playing bring beautiful sounds to your ears and lovely feelings to your soul!