Why make reeds? (part 2.b) / Pourquoi faire ses anches? (#2.b)

Recall: These are MY opinions: I encourage everyone to try for yourself and come to your own. I think this blog is most useful if it starts conversations and helps people ask more intelligent questions (maybe help people realize they are not crazy if they have difficulties with reeds). Not everybody will share my opinions and that is good: the more contrasting conversations we can have, the better! I wanted to discuss this topic in 2 parts: the definition of a good reed comments on the makers. But some conversations I had on Facebook lead me to insert one more discussion in the middle.	Rappel: Ceux-ci sont MES opinions: j'encourage chacun à essayer pour soi et se former ses propres opinions. Je crois que ce blogue est utile à démarrer la discussion et aider aux gens de poser des questions intelligentes (peut-être à confirmer que la difficulté avec les anches n'indique pas la folie). Plusieurs ne partageront pas mes opinions et c'est bien ainsi: toujours bien d'avoir des discussions contrastées! Je voulais discuter le sujet en 2 parties: la définition d'une bonne anche commentaires sur les fabricants. Mais quelques discussions sur Facebook m'incitent à insérer une autre discussion au milieu.
Also, this experiment on reeds made by other people coincides with more elaborate experiments on my own reeds with new and old cane from different producers. I have found that different sources of cane favour very different tone colours AND feelings while playing: two sources can sound the same, but require very different embouchure habits – this is not an easy thing to modify while experimenting!	Aussi, cette expérience avec les anches fabriquées par d'autres coïncide avec des expériences plus élaborées avec des roseaux par différents producteurs. J'ai trouvé que différentes sources de roseau favorisent des timbres ET des sensations bien différents de l'une à l'autre: ceux de deux producteurs peuvent sonner presque pareils tout en exigeant des habitudes d'embouchure différentes – pas une chose facile à modifier en expérimentant!
Finally, I just acquired a new microphone. It is quite good, but almost the opposite from my old one, so I'm debating the possibility of recording sound clips from the different reeds.... with just my old microphone, it is very difficult to capture the small differences that are a big deal to us oboists, and that we hope the audience actually hears!	Enfin, je viens d'acquérir un nouveau microphone. Il est excellent, mais presque l'opposé de mon vieux, alors je jongle avec l'idée de faire de courts enregistrements avec chaque anche… avec mon vieux micro tout seul, il n'est pas facile de capter les détails sonores, si importants aux hautboïstes, mais qu'on ne peut qu'espérer que l'auditoire perçoit!

Remember one of the slogans from last post (here): "A reed can play easily OR sound great, but not both". This leads to the question: what is a good tone colour on the oboe?   Harsh tone or harsh playing? Back in the 1980'-90's, when I was a music student, MANY people were criticizing Heinz Holliger for sounding like a swarm of flies in recordings he made in the early 1980's. I don't know if the recordings were faithfully reproducing his sound or if sound equipment and expertise at the time were inadequate, but it's clear that his tone colour is completely unimportant when you start grasping his unique expressiveness, vitality and the artistry in his ornamentations of baroque repertoire. Still, I think most people prefer a more velvety sound. For sure, I am trying to move away from the Indian snake-charmer sound oboes give in old black-and-white movies. But if sounding like a plush toy means getting headaches from blowing like an air compressor or being unable to extend a range past p-mf, then I'll leave that sound to other people.	Many years old and still one of my best playing/sounding reeds ever! Plusieurs années à me servir et sonner le vrai délice – reste une de mes meilleurs anches jamais faites!	Rappel d'un des slogans du dernier article (ici): "Une anche peut bien jouer OU bien sonner, mais pas les deux". Ceci mène à la question : c'est quoi, au juste, un bon timbre de hautbois?   Timbres durs ou dureté du jeu? Dans les années 1980-90, pendant mes études musicales, PLUSIEURS personnes critiquaient le timbre nasillard de Heinz Holliger (ses enregistrements au début des années 1980). Je ne sais pas si les enregistrements véhiculaient fidèlement son timbre ou si l'équipement et l'expertise de prise de son à l'époque manquaient d'expérience, mais il est claire que son timbre n'a aucune importance quand on commence à saisir l'expressivité unique, la vitalité et la musicalité de ses ornementations dans le répertoire baroque. Toujours est-il que la majorité du monde semble préférer un timbre plus velouté. Sans aucun doute, je vise à délaisser le timbre des envoûteurs de serpents de l'Inde dans le vieux cinéma. Mais si sonner comme un ourson en peluche équivaut à des migraines parce qu'il faut souffler comme un compresseur ou me limiter à p-mf, alors je laisserai ce timbre à d'autres.
When I started being active in Internet groups, I felt only very dark, baroque-like sounds (e.g. Louise Pellerin or Cynthia Steljes were good and everything else was bad musicianship. Over the years (thanks to You-Tube, Vimeo, Arte-Web, etc.!!!) I have come to appreciate edgy sounds, or clear sounds with a hint of a buzz in it, which I consider more "living" or "pastoral" (country-side) sounds. In high-school, beginner oboists honk their way through band class, so we want to stay away from any kind of hollow, strong sound. But as a performer reaches the control of the professional, a sustained goosey tinge to the sound, I find, is actually very nice in many respects. My own personal taste still prefers the tone of the Baroque Oboe (Marcel Ponnsele or John Abberger) over all others, but I now find quite a lot of modern oboe sounds to have pleasant qualities that simply don't occur in the period instruments. I'm not trying to be politically correct or sensitive to the preferences of others: there are still big names whose sounds bother me to the point of not being able to appreciate their artistry. And now I consider many professionals with heavenly tone-colours play without feeling or soul – in my opinion, of course. I have just come to appreciate variety: this makes my quest for the "one single ideal oboe" even more difficult!	Cynthia Steljes Louise Pellerin   Heinz Holliger   Marcel Ponsele	Au début de mon activité dans les groupes Internet, je croyais que seuls des timbres très sombres, riches et baroquescants (tels Louise Pellerin ou Cynthia Steljes) se respectaient et que tout le reste trahissait un manque de goût artistique. Au fil des ans (merci You-Tube, Vimeo, Arte-Web, etc.!!!), j'apprécie maintenant les timbres plus carrés, clairs ou même avec un soupçon de buzz, que je qualifie plus vivant ou pastoral. À l'école secondaire (le lycée), les débutants vont plutôt klaxonner leur hautbois. Par conséquent, nous cherchons à délaisser un timbre creux ou rude. Mais lorsque l'artiste acquiert le control professionnel, un soupçon de cacanement (cri de l'oie) soutenu à son charme. Mes goûts personnels favorisent toujours le hautbois baroque (Marcel Ponseele ou John Abberger) mais j'apprécie beaucoup plus les timbres modernes pour avoir des qualités plaisantes qui sont simplement absents des instruments d'époque. Je ne vise pas la rectitude politique, ni la sensibilité aux préférences d'autrui: il reste des grands noms dont le timbre m'achale au point de ne pas pouvoir apprécier leur musicalité. Je trouve aussi que certains professionnels avec des timbres célestes peuvent manquer d'âme dans le jeu – mon opinion, bien sûr. Mais j'apprécie maintenant la variété: ce qui rend plus difficile ma quête pour "l'unique hautbois idéal" encore plus difficile!
Best reeds: machine made or all handmade? Vicky's website is called "Handmade Oboe Reeds" and I know there is generally a general bias in favour of making reeds by hand rather than machine. But I think most large-scale makers of short-scrape reeds now start their reeds with profiling machines and produce first rate reeds; there are even profiling machines to make American reeds. Most makers will test and finish their reeds by hand; in the end, the only thing the machine did was speed up the process and prevent accidental chopped-off corners or holes where you don't want them. Which is better, American (long) scrape or European (short) scrape? This is probably the most emotion-packed and verbally violent debate among oboists in international discussion groups. Well, let me begin by pointing out that "long scrape" does NOT imply "American scrape". Actually, the very notion of "American" reeds actually becomes fuzzy because there are important variances and I have seen sketches of similar scraping styles characterizing Dutch reeds.	Looks can be deceiving: NOT American scrape! Gare aux apparences: n’est PAS le grattage américain!	Meilleures anches: fabriquées à la main? Le site web de Vicky s'intitule "Handmade Oboe Reeds" (anches faites à la main) et je sais qu'il y a un parti-pris général contre la fabrication à la machine. Mais je crois qu'en gros, les fabricants de style européen commencent les anches à la machine et produisent ainsi d'excellentes anches; il existe aussi des profileurs pour anches américaines. La majorité des fabricants vérifieront personnellement les anches ainsi produites et les termineront à la main; en fin de compte, la machine sert à accélérer le travail de gros et prévient les trous et coins rongés par accident. Quel est mieux, le grattage américain (long) ou européen (court)? Voici sans doute la question la plus remplie d'émotion, provoquant des "débats animés" dans les groupes de discussion internationaux. Commençons par préciser que grattage long n'implique PAS le style américain, notion qui devient floue parce qu'il y a nombreuses variantes et j'ai vu des esquisses semblables décrivant le style hollandais.
In my own personal definition, "American" scrape is always nearly full-cane-length and requires one very special characteristic: the back "windows" must be thinner than the heart, with the heart typically rather thick. A reed can be scraped very long, but if it the thinning is continual from back to front without an important hump, then by my definition it is not American scrape. Many of my own reeds look American because of a long W behind the heart, but the back "gullies" (as I call them) are thicker than the heart: these reeds are popularly called "hybrid" (i.e. half-way between American and European scrape). The length and gullies serve to control opening on obstinately open reeds. The words "European" or "short" scrape can be used almost interchangeably. Short scrape is a straight-forward technique and very likely the oldest: just always get thinner towards the tip (and the sides). People still talk about German or French or English scrape, but there are really numerous variances that cause impressive differences in sound and behaviour. People now adapt them to their own tastes and country-label is really only useful for discussion. Dozens of profiles and scraping length can vary from 1/4 to almost all of the cane length. In general, the idea is "not American".	Machine-made American scrape. Grattage à l’américaine faite à la machine.	Selon ma propre définition, le grattage "américain" couvre toujours presque toute la longueur du roseau et exige une caractéristique particulière: l'arrière (les fenêtres, "windows") doit être plus mince que le coeur, avec le coeur typiquement assez épais. Une anche peut être grattée longuement, mais si la minceur procède continuellement jusqu'au bout, sans bosse importante, par ma définition ce n'est pas une anche américaine. Mes propres anches peuvent parfois paraitre américaines en raison d'un W allongé derrière le cœur, mais ces cannelures restent plus épais que le cœur: on appelle souvent ce style "hybride" (mi-chemin entre européen et américain). La longueur et les cannelures servent à contrôler l'ouverture d'anches qui s'obstinent à trop ouvrir. Les expressions "grattage européen" et "grattage court" sont presqu'interchangeables. Le grattage court suit un profile intuitif et fort probablement très vieux: on amincit tout simplement vers le bout (et les côtés). Le monde parle toujours d'anches allemandes ou françaises, mais il y a de nombreuses variances qui produisent des différences importantes dans le son et le comportement de l'anche. On adapte le profile pour ses goûts personnels et le libel national n'est utile que pour la discussion. On retrouve des douzaines de profiles avec des longueurs de grattage d'un quart à presque toutes la longueur de l'anche. En gros, l'idée est "pas américain".
So which is the better scraping style? The common "safe" answer is "it depends on your goals for sound". I'm never convinced of the sincerity of this answer because I would expect an explanation on which scrape is better for which sound.... and that rarely follows. Besides, I have found that any sound characteristic that can be found on American scrape can also be produced on short scrape. The preference for long or short scraped reeds is interesting because I find more and more Europeans trying (and selling) American scrape reeds. Conversely, a number of Americans and Canadians I know personally (and others via Facebook) are abandoning American Scrape and returning to short scrape. In my personal view, the ideal reed style should a function of your PHYSIOLOGICAL characteristics; how your own body responds to blowing and the resistance from the reed. Many people will say that short scrape requires more strength and biting: but I assure you my some of own reeds put an end to that idea! Many people will say that American scrape produces a softer, mellower, darker tone: but old and new recordings of oboes with very metallic and harsh tones are easily found with long scrape reeds.	Very different hand-made (by pros.) Amercian scrape reeds. Anches professionnelles américaines très différentes faites à la main.	Alors quel est le meilleur grattage? La réponse commune est "cela dépend de tes objectifs sonores". Cette réponse ne m'a jamais convaincue parce que je m'attends à une explication de quel style fait quoi…. ce qui suit rarement. De toute façon, j'ai trouvé que tout ce qui peut décrire le grattage américain est aussi disponible avec le grattage court. La préférence pour un style particulier et curieuse parce que je vois de plus en plus d'européens essayer (et vendre) des anches américaines. À l'inverse, un nombre d'américains et de Canadiens que je connais personnellement (et autres via Facebook) abandonnent le profil américain pour reprendre le grattage court. À mon avis personnel, le style idéal doit concorder à vos caractéristiques PHYSIOLOGIQUES; comment votre corps répond au souffle et à la résistance de l'anche. Plusieurs prétendent que le grattage court exige une embouchure plus forte et un peu de morsure: je peux vous assurer qu'un nombre de mes anches mettent fin à ça! Plusieurs diront que le grattage américain produit un son plus rond, sombre et velouté: mais des enregistrements de tout âge présentent des anches américaines au timbre métallique, nasillard et rude.
Several players of European-scrape reeds told me they found American scrape reeds are much easier to blow and more responsive: I used to make American reeds for myself – I also have some made by other people in my collection – and I really disagree with that point of view: American scrape can be very restrictive and stop responding after a few minutes of blowing.		Plusieurs jouers d'anches européennes m'ont qu'ils trouvent le grattage répond mieux et sont plus facile à souffler: je fabriquais jadis mes anches à l'américaine, et ma collection comprend quelques-unes faites par d'autres – et je ne suis vraiment pas d'accord sur ce point de vue: le grattage américain peut grandement restreindre la nuance et arrêter de répondre après quelques minutes de jeu.
Conclusion: The more I discuss with people, the more I am of the opinion that preferring long/short scrape and specific details is a function of climatic conditions: a matter of fitting the effects of climate on the cane and the requirements of your specific comfort at playing. Different sources for cane REALLY produce different kinds of cane (hard, spongy, waxy, grassy...) resulting in reeds that behave differently. So factors like gouge and scraping profile, I think, might suit one type of cane more than another. For me, personally, the sprightly nature of short-scrape, with its ability to cope with very weak and very strong blowing suits me better – but I also have preferences in cane to go along with it. Therefore, there is no correct answer to this question apart from: "try and decide for yourself". Furthermore, my own experience, a person's stamina and tolerance will change a lot in different climates... just as the reed will change its behaviour too. The important thing is this: if you're getting dizzy spells or turning red when playing, try a reed with a different cane, staple and/or scraping style!!!	Hybrid Scrape (on the short side). Grattage hybride (plutôt court).	Conclusion: Le plus je discute avec le monde, le plus j'ai l'opinion que la préférence entre grattage long/court et les détails techniques est une fonction du climat: question d'apparier les effets du climat sur le roseau et les exigences particulières de votre confort à jouer. Différents producteurs produisent du roseau à caractéristiques VRAIMENT différentes (dur, mou, spongieux, cireux…) ce qui donne un comportement vraiment différent à l'anche. Alors des facteurs comme la gouge et le profile, je crois, peuvent mieux s'appliquer à un type de roseau qu'un autre. Pour moi, personnellement, la nature dynamique du grattage court et son adaptation au souffle très faible et très fort me convient mieux – mais j'ai mes préférences de roseau pour aller avec. Il n'y a donc aucune réponse correcte à la question sauf: "essaie-les et décide pour toi-même". De plus, selon mon expérience, la vigueur et l'endurance d'une personne changera aussi avec le climat… tout comme l'anche changera son comportement. La chose à retenir est ceci: si vous éprouvez des étourdissements en jouant, essayez un anche avec un autre roseau, tube et/ou profile de grattage!!!

Strength in unison. / L’unisson fait la force.

I started this blog 3½ years ago, just as I was starting my journey to overcoming chronic pain and chronic fatigue. Despite my 8 years in the army, I have literally been tired non-stop since the age of 7 and my entire body hurts for no apparent reason all day every day for the past 12 years or so. The really irritating part about fibromyalgia is not really the pain, but rather that nobody can see anything to justify the pain: no shrunken arm, no peg-leg, no portable dialysis machine... and even those visible conditions don't usually cause the relentless fatigue that just slows us down even though our minds are overflow of creative imagination and our hearts are exploding with entrepreneurial drive. For most people, physical fitness is necessary to maintain health. The joke is, this is also true for sufferers of fibromyalgia except that increasing muscle mass also increases the pain! So we suffer like everyone else from the pitfalls of weakness, but we also suffer extra pain from athletic activity.		J’ai commencé mon blogue, il y 3 ans et demi, au moment même où j’entammais la lutte contre la douleur et fatigue chroniques. En dépit de mes 8 ans dans l’armée, je suis littéralement fatigué sans arrêt depuis l’âge de 7 ans et mon corps entier a mal toute la journée et chaque jour depuis environ 12 ans sans aucune raison apparente. Ce qui est vraiment agaçant est l’absence de justification visible: pas de bras rétrécit, pas de jambe de bois, pas de respirateur ambulant… et même ces signes visibles ne causent habituellement pas la fatigue qui m’afflige sans relâche malgré mon esprit créateur et coeur d’entrepreneur. Pour la plupart du monde, l’activité physique est nécessaire pour maintenir la santé. Ironiquement, c’est aussi vrai des affligés de fibromyalgie, mais accroître la masse musculaire accrôit aussi la douleur! Alors nous souffrons comme tout le monde par la faiblesse, mais nous souffrons aussi de l’activité physique.
Proper care really paid off! When I began the blog, I had to wear knee and wrist supports and still had bad pain from just walking my dogs, I could barely play with them without severe pain to the arms and I had to use ice-packs and heat-packs to get through the day at computer work. Since then, I found a physiotherapist who got me in good enough shape to go to the gym. This was very helpful, but I could never get back in shape without encurring more pain. The physiotherapist continued to do great work and Tai-Chi just did wonders in restoring my ability to walk, stand and generally do everyday house, yard and professional work without needing any braces or special clothing… in fact, my need for pain medication has reduced by at least 75%.	My/Ma Physio. Great Trainer Excellente entraineure	L’effort en a vraiment vallu la peine! Quand j’ai commencé le blogue, je devais porter des supports aux genous et au poignets et je souffrais quand-même juste à marcher les chiens. Je ne pouvais guère jouer avec eux sans douleur sévère aux avant-bras et je devais me donner des compresses froides et chaudes juste pour faire ma journée de boulot en informatique. Depuis lors, j’ai trouvé une physiothérapeute qui m’a remis en forme pour recommencer le gymnase. Très bien, mais je ne pouvais quan-même pas me remettre en forme sans grandes douleurs. La physiothérapeute a persévéré et le Tai-Chi s’est avéré presque miraculeux: la marche, me tenir debout et généralement l’ouvrage autour de la maison et du jardin font maintenant monnaie courante… en fait, ma consommation d’anti-douleurs a diminué par au moins 75%
So Tai-Chi and my physiotherapist (I really need both) are working hand-in-hand to make my life pretty much normal, now. I can pretty much do anything I want to do. Physiotherapy alone only gets rid of the biggest pain problems, it does not strengthen the body at all. Tai-Chi alone solidifies the structure, but it does not prevent the underlying pain problems from returning: these are neuropathic issues and the physiotherapy is specially designed for that. Over the past few years, I have increased my flexibility and strength enough to begin serious body building or even aim for Kung-Fu. It is the number of free hours in a week that will decide what I end up doing.	Tai-Chi Blog	Entre le Tai-Chi et la physiothérateute, ma vie est presqu’à la normale, je peux faire à peu près ce que je veux. Seule, la physiothérapie raye les douleurs et blocages, mais ça ne rend pas le corps puissant. Le Tai-Chi solidifie et stabilise le corps, mais ne raye pas le retour des problèmes sous-jacents: ceux-ci sont neuropathiques et la physiothérapie est conçue spécialement. Au fil des années, ma flexibilité et ma force se sont renforcés assez pour que je puisse viser l’altérophilie ou même le Kung-Fu. Ce n’est le nombre d’heures libres dans une semaine qui limitent mes choix.
Oboe tuning with full dynamics needs strength! In Montréal, in both classical music and the eclectic repertoire of the military bands, we lived by the motto "If buddy is playing out of tune, it's my fault: I should be compensating".  For this reason, we all learn to bend the notes as necessary so that everyone is responsible for proper tuning and blending of the entire ensemble. But even with a professional grade instrument, controlling the sound quality and tuning can be very demanding and drain a person's stamina.		Justesse du hautbois exige la vigeur! À Montréal, en musique classique ou le répertoire polyvalent des musiques militaires, nous vivions le dicton : “Si l’autre fausse, c’est de ma faute pour manquer à compenser”. Nous apprenons donc à bouger la note de sorte à ce que tous soient responsable de la justesse de l’ensemble. Mais même avec un instrument professionnel, contrôller la qualité du son est une tâche exigente qui peut draîner ladite vigueur.
North-American oboists make their reeds in a special way to ensure Lorées can play dependably in tune, but also to restrict the sound so it blends in the orchestra without ever sticking out. As it is becoming clear by my You-Tubes, I favour the European aesthetic where pp means really soft but ff means really loud! I want the oboe to do what I want it to do, not want to be limited by the instrument: to be heard distinctly does not mean overshadowing anyone else, so I appreciate the lively sound of the oboe without straining.. I think I am well on the way of re-mastering my Lorée and making it sound the way I want it to – it is really proving to be my “Ol’ Faithful” ally in music. But to do this requires a lot of effort.	American	L’école nord-américaine ajuste les anches de hautbois pour que les Lorées aient une justesse stable, mais aussi restreignent le son de manière à se mêler à l’orchestre sans que le hautbois ne vole la vedette. Comme il devient clair avec mes You-Tube, je préfère l’esthétique Européenne où un pp est vraiment doux, mais où un ff veut dire vraiment fort! Pouvoir clairement distinguer les instruments ne veut pas dire écraser les autres, alors j’apprécie entendre la contribution du timbre vivant du hautbois sans devoir m’éreinter. Je crois faire bonne route à re-maîtriser mon Lorée et le faire sonner à mon goût – il devient vraiment ma “Vieille Branche” d’ami musical fidèle. Mais y arriver exige beaucoup d’effort.
Although physiotherapy and Tai-Chi are doing wonders for me, my underlying condition of fibromyalgia will remain problematic: some days I am full of energy and ready to take on the world; on these days, my Lorée is a great ally and I can do anything with it, even playing FOUR octave B-flats! But other days, the energy is just drained out of me and I can barely even play middle A to middle C in tune, let alone 2nd octave key notes… forget the stability of 1st octave key E to G.	Robin	Bien que le Tai-Chi et la physiothérapie me font des merveilles, la condition sous-jacente de fibromyalgie restera toujours une épreuve: j’ai des jours de pleine vigueur où je pourais régner la terre; ces jours-là, mon Lorée est un excellent allié et je peux faire ce que je veux avec, même QUATRE octaves de Si-bémol. J’ai aussi des jours d’épuisement continu où j’ai peine à ajuster du la au do moyen, laissons-faire la 2e clef d’octave… et oublions la stabilité du mi au sol de la 1ère clef d’octave.
Last year, at IDRS 2013 in Redlands California, I tried many oboes that seemed to play beautifully in perfect tune with the same reeds that were awful on my Lorée…. let’s see if the very different climate of IDRS 2014 in New-York will confirm the same results.		L’an dernier, à IDRS 2013 en Californie, j’ai essayé plein de hautbois qui semblaient offrir une justesse stable avec les mêmes anches qui donnaient tant de défauts à mon Lorée…. voyons si le climat très différent d’IDRS 2014 à New-York confirmera l’expérience.

Why Make Reeds? / IDRS art. 6 / Pourquoi fabriquer ses anches?

I am currently preparing to record a baroque sonata. This time, it will be on video, so I want to be at my best. So that is also why it's taking more time for my last 2 posts on IDRS 2013... Yes, the excitement continues. In fact, I think my next recording will be pretty good and that's in good measure thanks to the energy boost from IDRS 2013! Next post will describe some real goodies I discovered there, but what follows might be a bit surprising...		Je me prépare actuellement à enregistrer une sonate baroque. Cette fois, ce sera une vidéo, alors je veux faire de mon mieux. C'est l'une des raisons que je prends plus de temps pour mes 2 derniers articles sur l'IDRS 2013... Oui, la fête continue, même que le prochain enregistrement sera en grande partie dûe à l'effluve d'énergie venu d'IDRS 2013! Le prochain article présentera de vraies bijoux découverts là-bas, mais le suivant pourrait surprendre un peu...
Is it still necessary to make our own reeds? Can a professional oboist actually sustain a performance career without the aggravation of making reeds? This question peaks my curiosity because, here in Canada and in all North America, it is believed that good oboe reeds are very hard to make and that good reeds for one person are not good for another.		Est-il toujours nécessaire de fabriquer ses propres anches? Un hautboïste professionnel, peut-il soutenir une vie sur scène sans devoir se casser la tête à faire ses anches? Cette question pîque ma curiosité parce que, ici au Canada et dans toute l'Amérique du nord, la norme veut que les bonnes anches soit très difficiles à fabriquer et les bonnes anches pour une personne ne le seront pas pour une autre.
This question is really important to me because I have been told by some professionals and some very highly respected oboe makers that my reeds are not stable... strange because I used the same reeds on the same day in the same building in other instruments and the tuning and stability were perfect while providing even better articulation and even broader dynamics! So you will understand that I consider there is a LOT of RUBBISH being taught about reeds and how hard an instrument the oboe is: I don't believe any of it anymore!		La question me tient à coeur parce que je me suis fait dire pare quelques professionnels et quelques manufacturiers hautement respectés que mes anches ne sont pas stables... étrange, parce que les mêmes anches, jouées le même jour dans la même salle mais dans d'autres instruments présentent une justesse et stabilité parfaites tout-en démontrant de plus nettes articulations et un plus vaste gamme de nuances! Alors vous comprendrez que je qualifie de FOUTAISE, BEAUCOUP de ce qu'on  enseigne à propos des anches et à quel point le hautbois est un instrument difficile: je n'en crois plus rien!
Well, I admit that the motor skills required to manipulate knives etc. for the very intricate cutting and tying operations are a talent not given to everyone; this could definitely prove frustrating to a talented musician who does not possess the tooling skills. And yet,  my own experience is that good reeds are simple enough to make: we tend to obsess over reeds when we should spend more effort on breath control and choosing an instrument that helps rather than inhibits tuning.		J'avoue quand-même que la motricité et la dextérité requise à manipuler les outils pour le travail très minutieux de grattage et de ligatturage des anches ne sont pas des talents naturels chez chacun; cela peut donc présenter des frustrations importantes chez le musicien talentueux qui ne possède pas le talent pour l'outillage. Pourtant, mon expérience me dit que la fabrication des bonnes anches est chose simple: nous avons tendance à s'obstiner avec les anches alors que nous devrions travailler le souffle et choisir un instrument qui aide à l'intonation, plutôt que de nuire.
So I'm very happy to read stories about people, including professionals I know personally and very credible accounts that some very high-profile soloists buy reeds and use them in concerts! Furthermore, I have read accounts of serious amateurs who sustain busy ensemble performing lives with purchased reeds.		Je suis donc très heureux de lire les histoires de connaissances personnelles (incluant des professionnels) et des histoires de sources très crédibles de solistes de grande renommée achètent les anches qu'ils jouent en concert! J'ai aussi appris de certains amateurs qui soutiennent une vie d'ensemble active avec des anches achetées.
The clear conclusion, then, is that it is NOT necessary to master reed making to have a fulfilling oboe life. But it might be necessary to master finding the right reed maker and the art of fine-tuning finished reeds. I have been making my reeds for nearly 30 years and I enjoy it, so I will continue for as long as God preserves the motor skills in me. But I am fully confident that I can fall back on some quality purchased reeds if I ever need to.	REMARK: Here, I mention only a few reedmakers. There are many others that just as good a job. I limit my blog to my own experience REMARQUE: Ici, je mentionne quelques fabricants. Il en existe bien d’autres qui font un excellent travail. Je limite mon blog à ma propre expérience.	On peut donc conclure clairement qu'il n'est PAS nécessaire de maîtriser la fabrication des anches pour s'épanouir avec le hautbois. Il peut être nécessaire de trouver le fabricant approprié et d'apprendre à les mettre au point. Je fabrique mes anches depuis près de 30 ans et je me plais à le faire, alors je continuerai ainsi pour aussi longtemps que le Bon Dieu me prête la motricité. Mais je suis bien confient que je pourrai revenir aux anches achetées, si le besoin se montre.
K-Ge reeds and oboes Kexun Ge reeds are world-famous machine-made reeds. I mostly know him as a fellow dog lover on Facebook! I met this man at IDRS 2013 and he kindly demonstrated his process and produced a really nice reed for me (I still have it and will keep it for study). His own story is actually impressive and inspiring. For sure, he's not the only musician to have overcome pressures and obstacles of all kinds (just like I am not the only ex-pro to earn a living with something else and struggle to resume a musical life despite physical impediments) but I believe that sharing his story can be tremendously encouraging to others currently living similar experiences (just like I am still very encouraged and motivated by other people like me sharing their stories). It is no small feat to build a business of 70 employees centred on the oboe - I could imagine a business plan for the saxophone or electric guitar, but the oboe?!?! So I consider his life experience and accomplishments very commendable.	l’histoire de Kexun Ge’s story	Les anches et hautbois K-Ge Kexun Ge est reconnu mondialement pour ses anches fabriquées à la machine. Moi, je le connais surtout comme confrère fou-des-chiens sur Facebook! Je l'ai rencontré à IDRS 2013 et il m'a gentiment fait la démonstration de son précédé pour me produire une très belle anche (je l'ai toujours et je la garde pour l'étude). Sa propre histoire est inspirante. Évidemment, il n'est pas le seul musicien à avoir surmonté des pressions et obstacles de toutes sortes (tout comme je ne suis pas le seul ex-professionnel à m'efforcer à retrouver une vie musicale malgré des épreuves physiques) mais je crois que partager son histoire peut grandement encourager d'autres qui vivent actuellement des expériences semblables (tout comme j'ai moi-même été grandement encouragé par d'autres qui no t partagé leurs histoires). Construire une entreprise de 70 employés centré sur le hautbois n'est pas trivial! Je peux imaginer pour le saxophone ou la guitarre électrique, mais le hautbois?!?! Alors je considère son expérience de vie et ses réussites très louables.
I have stated in another blog post () that if a reed plays wonderfully on the day it is made, it will become hard the next. Kexun Ge agrees this is true for machine made reeds too, so he has a process of touching-up reeds either by machine or by hand (depending on the individual reed) on the following days. So the machine is really just a tool to speed up the rough work. One thing that struck me of his reeds is that they are extremely well tied: many reeds, blanks and finished, were lying on his table at IDRS 2013 and they were all perfectly parallel, no offset side slipping at all. To me, how well a reed is tied is just as important as the quality of the scrape.		J'ai écrit dans un autre article () que si une anche joue bien le jour de son grattage principal, elle deviendra dûre le lendemain. Kexun Ge est d'accord avec ça pour les anches machinées aussi. Il a donc une routine de retouches (à la machine ou à la main dépend de l'anche individuelle) au cours des jours suivants. Alors la machine n'est qu'un outil pour accélérer le travail en gros Une chose qui m'a marquée est que ses anches sont très bien attachées: plusieurs anches montées et finies se trouvaient sur sa table à IDRS 2013 et elles étaient toutes parfaitement parallèles, sans aucun déplacement lattéral que ce soit. À mon avis, le ligatturage (attache) de l'anche est tout aussi important que le grattage.
There is a lot if discussion about Chinese oboes and how troublesome they can be... This is not the case with K-Ge oboes: they struck me as fully helpful. I said somewhere that they have no personality, best for schools and the military, but I also showed that instrument+reed+person form a partnership () that can cause different results from person to person. Listen to Kexun beautifully play his K-Ge oboe on his machine made reeds here and decide for yourself! In my opinion, world-class and full of deep artistry.		Je lis beaucoup de discussions à propos des hautbois Chinois et combien la construction peut être foutue. Ce n'est pas le cas avec ceux produits par K-Ge: ils m'ont marqué par leur jeu. J'ai indiqué ailleurs que je ne trouve guère de personalité dnas ses instruments, mieux pour les écoles et le militaire, mais j'ai aussi expliqué le partenariat instrument+anche+personne() peut donner des impressions très différentes d'une personne à l'autre. Écoutez Kexun jouer son hautbois K-Ge sur une anche machinée et décidez par vous-même de son expression artistique.
Reed Pros - Tanya Johnson Now, I personally do no like American scrape at all, I find these reeds wimpy and restrictive. However, remember that reed styles are a matter of taste and fully depend on your specific physical makeup. There are two American reeds that got my attention: the one Paul Laübin lent me to try his oboes and the one handed to me by Tanya Johnson at IDRS 2013.		Reed Pros - Tanya Johnson Personellement, je n'aime pas du tout le grattage américain, je les anches ainsi faites feluettes et restreignantes. Par contre, je me rappèlle que les styles d'anches sont personnelles et dépendent du physique particulier à l'individu. Deux anches américaines ont capté mon attention: celle que Paul Laübin m'a prêtée pour essayer son hautbois et celle de Tanya Jonhson à IDRS 2013.
Tanya was walking around with a "cigarette tray" promoting "try before you buy" reeds. Well, I did try her "hardest reed" and I actually liked it! It did not seem hard to me, maybe medium strength, but like Läubin's reed it actually crowed perfectly to my taste and played quite well. I still prefer European scrape for myself, but I have no hesitation to recommend Reed Pros to others who prefer the American aesthetic.		Tanya se promenait avec un plateau attachée au cou pour nous inviter à "essayer avant d'acheter" ses anches. J'ai donc essayé son anche la plus forte et je l'ai bien aimée. Elle ne m'a pas paru dûre, peut-être de force moyenne, mais comme l'anche de Läubin, elle faisait in cri véritable et jouait remarquablement bien. Je préfère toujours le grattage européen pour moi-même, mais c'est sans hésitation que je recommande les anches de Reed Pros. pour ceux qui préfèrent l'esthétique américaine.
Fibercane – no – Légère! I'm sure most readers remember starting the oboe with “Fibercane” reeds: very easy to play for beginners, but such horrid sound with absolutely no chance at all for dynamics or tuning control. This experience often leaves the impression that it's impossible to produce serious reeds from synthetic materials... can you imagine the difference between European and American out of plastic reeds?		Fibre de verre - non - Légère! On peut croire que la majorité des lecteurs ont commencé avec les anches "Fibrecane" de fibre de verre: très faciles à jouer pour les débutants, mais à timbre horrifiant et sans aucune chance de nuances ou contrôle de la justesse. Cette expérience laisse souvent l'impression qu'il est impossible de produire une anche sérieuse de matériaux synthétiques... imaginez la différence entre les anches européennes ou américaines!
Well,  Légère (here ) currently has a huge reputation for clarinet and saxophone reeds where they openly challenge people to tell the difference between cane reeds and their synthetic reeds. Légère bassoon reeds are becoming quite well adopted by bassoonists who try them, but oboe reeds have always been just above reach ..... now guess what? That's right, leave it to none other than Christoph Hartmann to actually help Légère build a good synthetic oboe reed! He used it during a masterclass at IDRS 2013 and sounded extraordinary. In fact, I know he used it in an afternoon recital (I don't remember which piece) and still sounded great! If that wasn't enough, maestro Hartmann asked me to try his plastic Légère reed: it is actually quite good. It is apparently not ready for production yet, but it sounds mighty nice! I found it plays like a stout American reed: perfect articulation and very decent dynamics, but there is a maximum of how much air I can push through it. Being able to push all my air pressure and volume is really important to me, so I still prefer my own cane reeds. Nonetheless, if they were for sale right now, I would definitely buy a couple.		Et bien, Légère (ici ) a une grande réputation pour les anches de clarinette et de saxophone. Ils lancent ouvertement le défi à quiconque de faire la différence entre leurs anches de plastique et les anches de roseau. Les anches de basson Légère se font adopter par les bassonnistes qui les essaient, mais le hautbois reste un défi..... mais devinez quoi.... C'est ça, nul autre que Christoph Hartmann entreprend d'aider Légère à construire une anche de hautbois synthétique digne de ce nom! Il l'a utilisé lors d'une classe des maîtres à IDRS 2013 pour produire une sonorité formidable! I'l l'a même utilisé lors d'un récital d'après-midi (je ne me souviens plus quelle pièce), sonnant toujours formidable! Comme si ce n'était pas assez, maestro Hartmann m'a demandé d'essayer son anche Légère: très bien, je dois avouer! Prétendu pas prêt pour la production de masse, son timbre est plutôt joli! Je trouve que ça joue comme une anche Américaine solide: parfaites articulations et nuances dignes, mais ça admet un maximum de volume/pression d'air. Conséquemment, je préfère mes propres anches de roseau... toujours est-il que si elles étaient en vente en ce moment, j'en achèterais quelques unes sans aucun doute.
Borneo Reeds I have never actually tried the reeds made in Singapore (or Malaysia, depending on the week) by Howard Ng, however I have every confidence that they must be great! He is still a young professional, but the You-Tubes of his performances show a really promissing evolution! Howard and I have corresponded a good amount over the past 3+ years, mostly discussing our tastes in performance styles and the sounds of various top-name soloists. We also discussed rather deeply what we like and dislike in reed behaviour and feeling as well as how reedmaking techniques help or inhibit our goals. Believe me when I say that as a result of these discussions, Howard is one of the small handful of people from whom I will take advice on reed making!	crow test du cri A few years before he started Borneo Reeds Quelques années avant de lancer Articulations	Borneo Reeds Je n'ai jamais moi-même essayé les anches faites au Singapour (ou en Malaysie selon la semaine) par Howard Ng, mais j'ai toute la confiance du monde qu'ils sont extraordinaires! Il est encore un jeune professionnel, mais les You-Tube de ses présentations publiques montrent un talent indéniable! Howard et moi avons correspondu considérablement, ces derniers 3 ans et plus, surtout à discuter nos goûts en styles d'interprétation et les timbres des solistes à grande renommée. Nous avons aussi discuté en profondeur de ce que nous aimons ou pas dans le comportement et sensation des anches ainsi que comment les techniques de fabrication contribuent ou nuisent à nos buts. Croyez-moi quand je dis que, suite à ces discussions, Howard est l'un du très petit nombre de gens de qui j'accepte les conseils en fabrication!
Cooper Wright I have never tried Coopers reeds either, besides, he does American scrape, so I'm not really interested. So why mention him at all? Two reasons: I know at least 3 professionals I respect who love his reeds, one of them uses nothing else. He has answered quite a few of my questions on the BBoard about cane gouging and a slough of other topics, with incredibly detailed information. So I'm thoroughly conviced in the quality and usability of his reeds and, because of our correspondence, I have every confidence to recommend his reeds for those who want American reeds.		Cooper Wright Je n'ai jamais essayé les anches de Cooper non plus, de toute façon il fait le grattage américain, alors je ne suis pas intéressé. Pourquoi alors le mentionner? Deux raisons: je connais au moins 3 professionnels qui aiment grandement ses anches, l'un d'eux n'utilise rien d'autre; il a répondu à plusieurs de mes questions sur le BBoard à propos de gouger le roseau et plein d'autres sujets avec détail et brilliance. Je suis donc bien convaincu de la qualité de ses anches et, suite à notre correspondance, je recommande ses anches à ceux qui veulent les anches américaines.
Many others... Doing an internet search will yield a LOT of reedmakers, some of them selling very cheap on e-bay and other such mechanisms, but I suspect there is no substitute for good reputation. When it comes to oboe reeds, it's worth paying 3x more to get something that helps you enjoy playing rather than makes you fight for it. But even so, many very reputable makers might not make the exact reed to suit you, so the only way is to try reeds from many makers until you find the right one: once you do, stick with it. ... But don't forget, even the best reed won't do the playing for you! Great reeds are one thing, but you must still learn to play them!		Plusieurs autres... Une recherche internet soulèvera PLUSIEURS fabricants d'anches, quelques-uns vendent à très bon prix sur e-bay ou autres mécanismes semblables, mais je crois que le prix ne remplace pas la réputation. Quand il sagit des anches de hautbois, il vaut la peine de payer 3x le prix pour quelque chose qui aide plutôt que nuit au plaisir de jouer. Même à cela, des fabricants de grande réputation ne produisent pas nécessairement l'anche qui vous va, alors il ne reste qu'à en eassayer plusieurs jusqu'à ce que vous trouvez le bon: ensuite restez-y fidèle! ... Mais n'oubliez pas, la meilleure anche ne jouera pas à votre place! Les meilleures anches n'excluent pas le besoin d'apprendre à les jouer!

Wide Reed Experiment/ation sur les anches larges

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) put this picture on Facebook, claiming that it allows English Horn reeds to play in tune in a modern oboe (the picture shows an old Marigaux 901). Apparently, the 2nd oboe from a prolific European orchestra does this to help play softly in the low register. For years, I have tried to get English Horn and d’Amore reeds to play in my Lorée oboe, but have been frustrated time and time again.

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) a mis cette image sur Facebook, affirmant que ça permet aux anches de cor anglais à jouer juste dans un hautbois (dans l’image, un vieux Marigaux 901). Paraît-il qu’un 2e hautbois d’un orchestre prolifique européen fait ceci pour faciliter un grave doux. Depuis des années, j’essaie des anches de cor anglais et de htb. d’amour dans mon Lorée, mais je me vois frustré presqu’à tout coup.

The sound is better in some respects and disappointing in others, but mostly, the difficulty in proper tuning and the loss of stability becomes maddening. But this image and its claims, coupled with some success using d’Amore reeds in New-York (see post ) make me want to try again.

La sonorié en est amélioré par certains critères mais décevante par d’autres. Surtout, la difficulté de jouer juste et la perte de stabilité est enrageante. Mais cette image et une mesure de réussite avec les anches de htb. d’amour à New-York (voir cet article ) me font vouloir essayer à nouveau.

Test Tune, work, weather and reeds: My apologies if being out of practice is an insult to the Strauss Oboe Concerto. I find this excerpt to be a fantastic test for a reed’s character. Cacked notes, messed slurrs, bad tuning and stuffiness are are precisely what I want to discover with the tests, so these recordings left them all in. There are no staccati, but it requires real flexibility of dynamics, feeling and super-dependable tuning and stability: The weather was rotten all week (recorded 2 weeks ago) I almost didn’t practice at all (too much work at my day-job). in 2 weeks I spent at most 15 minutes scraping these reeds (exept the purple d'amore used in New-York): half of them in one sitting, half of them in two. Because of this, the reeds mostly play flat. They will definitely get better over time, as they settle and with more finish-scraping, but even so early, a reed’s character can be found. Careful! The following recordings are experiments, not any claim of the right thing to do! As an hobbyist, it is very interesting for me to perform these experiments, but beginners or students risk wasting valuable time and fail to develop important skills by doing these. Professionals can decide for themselves if there is any value in performing such experiments.	RDG–1 / Chiarugi #3   KM 720 / Chiarugi #3 RDG #2 / Chiarugi 3	Pièce d’évaluation, boulot météo et anches: Mille excuses d’insulter le concerto pour hautbois de Strauss. Je considère cet extrait formidable pour trouver le caractère d’une anche. Les notes craquées, liaisons manquées, justesse foutue et notes étouffées sont exactement ce que les tests cherchent à découvrir, alors aucune cachotterie! Pas de stacatti, mais exige une vraie flexibility des nuances avec intonnation et stabilité sans failles: La météo était affreuse toute la semaine (enregistré il y 2 semaines) Je n’ai presque pas répété depuis 2 semaines (trop de travail au boulot). Sauf l’anche violette pour d’amour (utilisée à New-York), j’ai passé au plus 15 minutes à gratter les anches: la moitié à un seul grattage, les autre à deux grattages. Par conséquent, les anches jouent un peu (parfois beaucoup) trop bas. Ils vont absolument s’améliorer avec le temps et le grattage de finition, mais on y trouve déjà leur caractère. Attention! Ce qui suit consiste d’expérimentations, pas d’indications sur ce qui doit être fait. En tant qu’amateur, cette sorte d’enquête est captivante, mais un étudiant perdra son temps et risque de faillir à développer des habiletés importantes en répétant ces expérimentations. Les professionnels peuvent décider pour eux-mêmes s’il y a de la valeur dans la question.
Remarks Sharp reeds: offer full stability, but get extra sharp in the upper register (comparatively flat in the lower register) Flat reeds: tend to be unstable and more stuffy notes with flatter upper register comparatively to a “sharper” lower register. Pulling out sharp reeds to play at 440: just like Heiko Frosh says, creates instability. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Narrower reeds (±7.1mm): offer more of the creamy warm sound coveted today. Tied on open oboe staples, they can offer a more baroque-ish feeling. D’Amore Shape seem to play better on Chiarugi 7 oboe staples than on d’amore staples, especially for the 3rd octave. E.H. Reeds: these must be cut very short or they will be flat. The 3rd octave becomes very difficult. Conclusion: Obviously, a professional will get much better results than this! But there is sufficient success to try those reed rings with the d’amore and EH reeds. I really like playing wide reeds more (KM 750 or RDG 2) and they lean toward the sound that I like more. The use of d’Amore staples does provide a depth of sound I like from baroque instruments. Heiko Frosh suggests that Guercio EH staples might be very better suited with the rings. But perhaps “strange setups” are not suitable to Lorée, so I will have to try all these reeds again on Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati and all the others at IDRS 2013!	RDG–2 / Chiarugi 7 Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) KM 750 / Guercio d12 KM 750 / Guercio d12 Kunibert Mchel 860 / Guercio	Remarques Anches trop aiguës: pleine stability, mais aigü trop haut (grave comparativement trop bas) Anches trop basses: instabilité et notes étouffées avec aigü trop bas grave comparativement trop haut)  Sortir l’anche: faire jouer à 440 les anches trop aiguës cause de l’instabilité  Tailles larges (7.3+ mm): plus facile à jouer pp et ff et articuler. Mais plus difficiles à monter et gratter et ont parfois (pas toujours) besoin d’être mordues. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Tailles étroites (±7.1mm): sonorité plus crèmeuse telle que préférée de nos jours. Attachées sur tubes ouvertes, peuvent offrir une qualité ‘baroquescente’. Taille pour htb. d’amour: semblent mieux jouer sur Chiarugi 7 pour htb. que tubes d’amour, surtout au 3e octave. Anches de cor anglais: doivent être coupées très court, sinon jouent très bas. 3e octave assez difficile. Conclusion: Évidemment, un professionel aura de bien meilleurs résultats que ceci! Mais ça montre assez de mérite pour essayer les anches de CA et de htb. d’amour avec les anneaux. J’aime beaucoup mieux jouer les anches larges (KM 750 ou RDG 2) et ils tendent vers la sonorité que je préfère. Les tubes de htb. d’amour donne une sonorité plus ample que je remarque chez les instruments baroque. Heiko Frosh suggère que les tubes de CA Guercio pourraient mieux marcher avec les anneaux. Il est possible que ces “montages étranges” ne soient pas utilisables avec Lorée, alors je devrai essayer toutes ces anches à nouveau sur Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati et tous les autres au IDRS 2013!

2012 LiberTangHautbois 2013

HAPPY NEW YEAR TO EVERYONE IN ALL THE WORLD! Regardless of your thoughts on the matter, 2012 highlighted stress and mortal fear around the word. Well, the end of the world did not happen in this phase of consciousness, so I may 2013 bring renewed hope and relentless perseverance to make our world a blessing with a respect for the true rights and fair distribution of wherewithal to all people and all living things!

BONNE ET HEUREUSE ANNÉE À TOUS PARTOUT DANS LE MONDE! Nonobstant vos croyances à ce sujet, 2012 a mis en évidence une crainte profonde dans l’âme des humains. La fin du monde n’est pas survenue, alors je souhaite que 2013 apporte un renouveau d’espoir, béni de respect pour les droits véritables et la distribution juste des biens et des moyens à toutes les communautés et tout être vivant, partout dans le monde!

Recall: blog to motivate myself and others! For new visitors here, this blog started because stories by other people practicing was a real inspiration to me: these stories including starting the oboe late in life or continuing to practice despite difficult physical obstacles, far worse than mine in many cases. So this is the diary of my passion for the oboe and the discoveries I make to get over some physical pains that tend to get in the way of my plans.

Rappel : un blogue d’encouragement mutuel! Ce blogue a été mis sur pied parce que les histoires, partagées par d’autres, m’ont grandement encouragé à persévérer en musique amatrice. Ces histoires provenaient de gens commençant le hautbois à un âge avancé et/ou face à des obstacles physiques bien pires que les miens. Ceci est donc un journal de ma passion pour le hautbois et les découvertes qui m’aident à surmonter les maux qui voudraient heurter mes buts.

Libertango: Piazzolla and style! I should make a whole blog post on this alone... The reed I used is pictured above. The original arrangement was intended to highlight flute style. I studied You-Tubes of Astor Piazzola playing this himself – including a great video with Piazzola and Yo-Yo Ma! I tried to combine Piazzola’s amazing energy with a showcase for the oboe’s potential.

Freedom, Dance, Hautbois!

Libertango : Piazzola et genre! Il faudrait un article sur ceci tout seul... Ci-dessus, l’image de l’anche utilisée pour cet enregistrement. L’arrangement original met en vedette les attributs de la flûte. J’ai étudié les vidéos de Piazzola qui joue lui-même: dans un cas avec Yo-Yo Ma! J’ai donc essayé de rapprocher l’énergie vivante de Piazzola tout en mettant en vedette le potentiel du hautbois.

A Balanced Lifestyle At New-Year 2012, I said I needed to spend less time on Social Networking activities and more time building a solid professional life. Although Facebook is difficult to ignore, I did spend much less time blogging and I have neglected the BBoard quite harshly! But I have devoted myself to my job and, hopefully, built a good and solid reputation in my professional entourage. But where in 2010 I took good care of the dogs and home while just started my profession, 2011 saw a quick advance in physical fitness and musical work with heavy involvement in Facebook resulting in wonderful musical friendships with professional and amateur oboists, manufacturers and important resellers from all over the world. 2012 focussed mostly on my profession, a good and important thing, and finding Tai-Chi to replace the gym. All three years saw me focusing on one aspect to the neglect of others. But a fulfilling life requires a balance of profession, home care, physical fitness and hobby. I wish to continue to build a solid and good professional life while at the same time finding the way to continue building strong health, preparing more recordings, fixing-up little issues with the house and go exercising the dogs more. To everyone visiting this, I wish you all a wonderful 2013 with the same balance for a fulfilling life!

Une vie équilibrée Au nouvel-an 2012, j’ai exprimé le besoin d’accorder moins de temps au réseautage social et plus à me construire une vie professionnelle solide. Bien que Facebook soit difficile à ignorer, j’ai donné beaucoup moins de temps au blogue et j’ai négligé le BBoard. Le temps était consacré à mon emploi pour me bâtir une bonne réputation solide dans mon entourage professionnel. Mais alors que 2010 m’a vu m’occupper de mes chiens et la maison tout en commençant ma profession, 2011 a vu ma condition physique et vie musicale progresser rapidement avec une participation forte chez Facebook, qui m’a ouvert l’amitié de hautboïstes professionnels et amateurs ainsi que de fabrcands et marchands importants de partout dans le monde. 2012 c’est concentré surtout sur ma vie professionnelle, une bonne chose, et a trouvé le Tai-Chi pour remplacer le gymnase. Ces trois années m’ont vu accentuer un aspect de la vie au détriment d’autres. Une vie épanouie exige un équilibre de profession, domicile, activité sportive et loisirs. Je souhaite donc de continuer à me bâtir une bonne et solide vie professionnelle tout en trouvant le moyen d’incorporer le conditionnement de ma forme et santé, de continuer mes enregistrements, mieux voir aux petits nécessaires de la maison et mieux exercer les chiens. À tout le monde qui visite ce blogue, je souhaite un 2013 formidable avec la même équilibre pour une vie épanouie!