Wide Reed Experiment/ation sur les anches larges

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) put this picture on Facebook, claiming that it allows English Horn reeds to play in tune in a modern oboe (the picture shows an old Marigaux 901). Apparently, the 2nd oboe from a prolific European orchestra does this to help play softly in the low register. For years, I have tried to get English Horn and d’Amore reeds to play in my Lorée oboe, but have been frustrated time and time again.

Heiko Frosh (Oboe-Shop.de ) a mis cette image sur Facebook, affirmant que ça permet aux anches de cor anglais à jouer juste dans un hautbois (dans l’image, un vieux Marigaux 901). Paraît-il qu’un 2e hautbois d’un orchestre prolifique européen fait ceci pour faciliter un grave doux. Depuis des années, j’essaie des anches de cor anglais et de htb. d’amour dans mon Lorée, mais je me vois frustré presqu’à tout coup.

The sound is better in some respects and disappointing in others, but mostly, the difficulty in proper tuning and the loss of stability becomes maddening. But this image and its claims, coupled with some success using d’Amore reeds in New-York (see post ) make me want to try again.

La sonorié en est amélioré par certains critères mais décevante par d’autres. Surtout, la difficulté de jouer juste et la perte de stabilité est enrageante. Mais cette image et une mesure de réussite avec les anches de htb. d’amour à New-York (voir cet article ) me font vouloir essayer à nouveau.

Test Tune, work, weather and reeds: My apologies if being out of practice is an insult to the Strauss Oboe Concerto. I find this excerpt to be a fantastic test for a reed’s character. Cacked notes, messed slurrs, bad tuning and stuffiness are are precisely what I want to discover with the tests, so these recordings left them all in. There are no staccati, but it requires real flexibility of dynamics, feeling and super-dependable tuning and stability: The weather was rotten all week (recorded 2 weeks ago) I almost didn’t practice at all (too much work at my day-job). in 2 weeks I spent at most 15 minutes scraping these reeds (exept the purple d'amore used in New-York): half of them in one sitting, half of them in two. Because of this, the reeds mostly play flat. They will definitely get better over time, as they settle and with more finish-scraping, but even so early, a reed’s character can be found. Careful! The following recordings are experiments, not any claim of the right thing to do! As an hobbyist, it is very interesting for me to perform these experiments, but beginners or students risk wasting valuable time and fail to develop important skills by doing these. Professionals can decide for themselves if there is any value in performing such experiments.	RDG–1 / Chiarugi #3   KM 720 / Chiarugi #3 RDG #2 / Chiarugi 3	Pièce d’évaluation, boulot météo et anches: Mille excuses d’insulter le concerto pour hautbois de Strauss. Je considère cet extrait formidable pour trouver le caractère d’une anche. Les notes craquées, liaisons manquées, justesse foutue et notes étouffées sont exactement ce que les tests cherchent à découvrir, alors aucune cachotterie! Pas de stacatti, mais exige une vraie flexibility des nuances avec intonnation et stabilité sans failles: La météo était affreuse toute la semaine (enregistré il y 2 semaines) Je n’ai presque pas répété depuis 2 semaines (trop de travail au boulot). Sauf l’anche violette pour d’amour (utilisée à New-York), j’ai passé au plus 15 minutes à gratter les anches: la moitié à un seul grattage, les autre à deux grattages. Par conséquent, les anches jouent un peu (parfois beaucoup) trop bas. Ils vont absolument s’améliorer avec le temps et le grattage de finition, mais on y trouve déjà leur caractère. Attention! Ce qui suit consiste d’expérimentations, pas d’indications sur ce qui doit être fait. En tant qu’amateur, cette sorte d’enquête est captivante, mais un étudiant perdra son temps et risque de faillir à développer des habiletés importantes en répétant ces expérimentations. Les professionnels peuvent décider pour eux-mêmes s’il y a de la valeur dans la question.
Remarks Sharp reeds: offer full stability, but get extra sharp in the upper register (comparatively flat in the lower register) Flat reeds: tend to be unstable and more stuffy notes with flatter upper register comparatively to a “sharper” lower register. Pulling out sharp reeds to play at 440: just like Heiko Frosh says, creates instability. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Narrower reeds (±7.1mm): offer more of the creamy warm sound coveted today. Tied on open oboe staples, they can offer a more baroque-ish feeling. D’Amore Shape seem to play better on Chiarugi 7 oboe staples than on d’amore staples, especially for the 3rd octave. E.H. Reeds: these must be cut very short or they will be flat. The 3rd octave becomes very difficult. Conclusion: Obviously, a professional will get much better results than this! But there is sufficient success to try those reed rings with the d’amore and EH reeds. I really like playing wide reeds more (KM 750 or RDG 2) and they lean toward the sound that I like more. The use of d’Amore staples does provide a depth of sound I like from baroque instruments. Heiko Frosh suggests that Guercio EH staples might be very better suited with the rings. But perhaps “strange setups” are not suitable to Lorée, so I will have to try all these reeds again on Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati and all the others at IDRS 2013!	RDG–2 / Chiarugi 7 Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) Kunibert Michel 750 (ob. d’am.) KM 750 / Guercio d12 KM 750 / Guercio d12 Kunibert Mchel 860 / Guercio	Remarques Anches trop aiguës: pleine stability, mais aigü trop haut (grave comparativement trop bas) Anches trop basses: instabilité et notes étouffées avec aigü trop bas grave comparativement trop haut)  Sortir l’anche: faire jouer à 440 les anches trop aiguës cause de l’instabilité  Tailles larges (7.3+ mm): plus facile à jouer pp et ff et articuler. Mais plus difficiles à monter et gratter et ont parfois (pas toujours) besoin d’être mordues. Wider shapes (7.3+ mm): easier to play pp and ff dynamics and also articulations. But they are harder to make well and tend to need more biting (not always). They sound more free and alive, but also clearer. Tailles étroites (±7.1mm): sonorité plus crèmeuse telle que préférée de nos jours. Attachées sur tubes ouvertes, peuvent offrir une qualité ‘baroquescente’. Taille pour htb. d’amour: semblent mieux jouer sur Chiarugi 7 pour htb. que tubes d’amour, surtout au 3e octave. Anches de cor anglais: doivent être coupées très court, sinon jouent très bas. 3e octave assez difficile. Conclusion: Évidemment, un professionel aura de bien meilleurs résultats que ceci! Mais ça montre assez de mérite pour essayer les anches de CA et de htb. d’amour avec les anneaux. J’aime beaucoup mieux jouer les anches larges (KM 750 ou RDG 2) et ils tendent vers la sonorité que je préfère. Les tubes de htb. d’amour donne une sonorité plus ample que je remarque chez les instruments baroque. Heiko Frosh suggère que les tubes de CA Guercio pourraient mieux marcher avec les anneaux. Il est possible que ces “montages étranges” ne soient pas utilisables avec Lorée, alors je devrai essayer toutes ces anches à nouveau sur Marigaux, Mönnig, Howarth, Püchner, Fossati et tous les autres au IDRS 2013!

New (Contemporary) Music – Musique Actuelle

3 or 4 weeks ago, I tried to record a couple of impressionist tunes…. the weather had changed, turning my reeds to tire-grade rubber and perhaps the oboe too. I was very frustrated and my self-esteem had been thrashed. These 2 tunes by Kathryn Potter (www.oboebrilliance.com) from her publication “Arc en ciel”, 16 pieces for solo oboe. I felt these 2 would best help restore my recording nerves.	Il y a 3 ou 4 semaines, j’ai essayé d’enregistrer 2 pièces impressionistes… la météo avait changé et mes anches ont décidé de jouer comme des pneus mal soufflés! Le hautbois a peut-être été affecté aussi. Par conséquent, ma confiance en a été boulversée. Ces 2 pièces par Kathryn Potter (www.oboebrilliance.com) de son recueil “Arc en ciel: 16 pièces pour hautbois solo” m’ont paru appropriées à restaurer mes nerfs.
Lilacs (Kathryn Potter)	Peony / Pivoine (Kathryn Potter)
Kathryn had kindly dedicated “Lilac” to me and Peony was undedicated, so I felt it was fine to play it too. She dedicated many pieces to many oboists from near beginners to prolific professionals, all with our consent. I hope everyone will also record and post their dedicated tunes, to really show the evolution of the oboist along the different phases of development.	Kathryn a gentiment dédicacé un grand nombre de ses compositions à un grand nombre  de hautboïstes du presque-débutant au professionnel prolifique avec notre consentement; Lilas m’est dédicacé. Pivoine reste ‘libre’, alors j’ai cru bon l’enregistrer aussi. Je souhaite que tous les hautboistes dédicacés enregistrent leurs pièces montrant ainsi l’évolution du musicien au long des phases de développement.
Kathryn gives the performer lots of leeway in terms of performance requirements. For Lilacs, she wrote “delicately, gracefully” and for Peony, she wrote “freely” and “dolce”.  But in both, she indicates p-mp, requiring a soft performance. Peony could be played faster than I did, but tranquility must emerge.	Kathryn accorde à l’interprète une grande liberté d’interprétation. Pour Lilas, elle n’écrit que “délicatement, gracieusement” et pour Pivoine elle note “librement” et “dolce”. Mais pour les deux, elle indique p-mp, exigeant un jeu en douceur. Pivoine peut être joué plus rapidement, mais la traquilité doit en émaner.
Lilacs are busy flowers, being composite structures… even more so if you are a bee skipping from blossom to blossom, bumping into butterflies and ladybugs on the way! But take a step (or twenty) back that they appear like very delicate and soft flowers: high energy produces softness and tranquility.	Les lilas sont des fleurs vivantes et dynamiques, étant des structures composées… d’autant plus si vous êtes une abeille côtoyant des papillons et coccinelles! Mais prenez un pas (ou vingt) derrière et surgit une vue délicate de fleurs douces: l’énergie active produit une douce tranquilité.
Kathryn might not like my saying so, but I have loved Peonys all my life… and have never seen them without a colony of ants all over them! I might be wrong, but I think they live in symbiosis: the busy little ants helping the grand and pensive blossom to open.	Kathryn me disputera, mais j’ai aimé les pivoines toute ma vie… et je ne les ai jamais vues sans être couvertes de colonies de fourmis! Si je ne me trompe, je crois qu’ils vivent en symbiose: les fourmis occupées aident aux amples fleurs pensives à éclore.
Different Acoustics, Different Sound.	Changer d’acoustique ravive le timbre.

I did not do a video recording because I wanted to focus my time and efforts on trying a different acoustic location in my house. Recordings on the main floor (discussed in this previous post) are very lively, but tend to sound bright because of the hardwood floors and reverberation from the walls. I had noticed that in a smaller carpeted space sounds richer and softer and recordings sounded more like I hear myself, but the sound is dull.	Je n’ai pas fait de vidéo parce que je voulais me pencher sur la prise de son dans une acoustique différente à la maison. Enregistrer à l’étage principale (discuté ici) ont un son vivant, mais tend à la clareté à cause des planchers de bois franc et l’écho des murs. J’ai remarqué que les petites pièces avec tapis ont un son plus riche et doux: les enregistrements sonnent plus comme je m’entends, mais le son est mort.
The floor plan above shows a compromise between the two in the hallway of the second floor. I think the extra rooms with open doors add a little liveliness to the sound and the microphone, over the stairwell, is farthest it can be from most of the walls so the bright ringing is less important.	Le plan ci-dessus montre un compromis trouvé dans le couloir au deuxième étage. Je crois que les portes ouvertes aux atures pièces ajoute un peu de l,ampleur et que le micro, au dessus des escaliers, est le plus loin possible de tous les murs de sorte à atténuer la résonnance.
I also increased the microphone sensitivity pretty high for such a small space. This is why you hear my breath and keys even though I am playing softly. It seems that greater microphone sensitivity captures more of the low frequencies, adding more depth to the sound.	J’ai aussi augmenté grandement la sensibilité du micro pour une si courte distance. C’est pourquoi vous entendrez ma respiration et mes clefs bien que je joue doucement.. Je crois qu’augmenter la sensibilité capte mieux les fréquences graves, accordant la rondeur au son.
Amateur’s Choice	Le choix est à l’amateur.
One big advantage of being an amateur is that, whereas professionals must play repertoire they don’t always enjoy (they have to earn a living), the amateur can pick and choose what to play and can reject what s/he considers unpleasant. This is especially true when we play alone or with only a small group.	Alors que les musiciens professionels doivent parfois jouer du répertoire qu’ils aiment moins (on doit gagner sa vie), l’amateur peut choisir et rejetter à sa guise. Ceci est surtout vrai lorsqu’on joue seul ou dans un petit groupe.
In my student and short-lived pro-days, I used to abhor most music by living composers or having lived during the time of the 2nd World War. I disliked not only atonality, but the aggressive anti-melodic stuff that composers loved to analyze and explain, but rarely seemed to be enjoyed by people outside horror movies. In my university theory courses, I came to the conclusion that these composers cared only about innovating at any cost by designing systems of sound organisation: complaints of repugnance were accused of ignorance and closed-minds. Anyone who wanted to compose like the past greats were treated as cheap copyists.	À l’époque de mes études et très courte période professionnelle, j’avais horreur des compositions “actuelles” ou de l’après 2e guerre mondiale. Pas juste l’atonalité, mais des tendances agressives et anti-mélodiques… ce qu’on a appelé parfois “l’art comprends-pâs-rien” (au lieu de “contemporain”). On aimait analyser et expliquer ce qui semblait conçu pour films d’horreurs. Dans mes cours d’analyse à l’université, j’ai conclu que les compositeurs ne voulaient qu’innover à tout prix, concevant des systèmes d’organisation du son: toute critique était accusée d’esprit fermé et d’ignorance. Quiconque voulait composer comme les grands du passé étaient traité comme de simples copistes.
I am now happy to discover that many composers of the turn of the of the 21st century have returned to a sense of writing through inspiration rather than empty intellectual design. Many 20th century composers who continued in the late-romantic and impressionist styles are not becoming known and today’s composers are no longer afraid to mix traditional harmony with new sounds: novelty is again driven by a search for meaning… in other words, what jazz and hard-rock have known for generations is finally understood by “classical” music too!	Je suis heureux de découvrir que les compositeurs du 21e siècle semblent retourner à un sens d’inspiration, plutôt que l’intellectualisme froid. Plusieurs compositeurs du 20e siècle, qui ont voulu continuer les styles du romantique et impressionisme font surface et ceux d’aujourd’hui ne fuient plus l’incorporation de l’harmonie traditionelle aux sons nouveaux: l’innovation est à nouveau dirigée par la une quête d’expression… en d’autres mots, la musique classique semble enfin réaliser ce que sait le jazz et le rock-dur depuis des générations!
Although I remain a fan of the Baroque, Romantic and Impressionist styles, I have been happily surprised by many brand-new works for oboe ensembles, complete with multiphonics, that are really enjoyable. There is a lot of hope for new music: the rift between composers and audience might just be closing at last!	Bien que je continue à choyer le baroque, romantique et l’impressionisme, j’ai été agréablement surpris par des pièces flambant-neuves pour ensembles de hautbois, comptant même des “sons multiples”. Il y a donc de l’espoir pour la musique contemporaine: le gouffre avec l’auditoire semble enfin se refermer!

Sitting Career Death! – Assoyez la fin de votre carrière!

 

Blogger statistics is showing my previous post on pains caused by posture at the computer desk seems very popular. And I had promised more information on what I have learned on what can ruin your ability to play any instrument… but also how to recover from these pains.	Les statistiques Blogger montrent un intérêt accru sur mon article concernant les maux causés par la posture assise à l’ordinateur. J’ai aussi promis de traiter ce qui finir votre pouvoir de jouer d’un instrument… mais aussi comment revenir de ces maux.
Disclaimer: I am not a health-care professional. Do not use the information in this or any other of my posts without consulting a professional in the medical field.	Désavoeu: Je ne suis pas un professionnel des soins de santé. Veuillez consulter un professionnel du domaine médical avant d’utiliser l’information contenu dans mes articles.
In a previous article, I showed how posture at the computer desk can cause the body serious harm. This post will examine more closely how sitting down most of the day can wreck your musical career….. but also how simple care can prevent this from ever happening. The following is an over-simplification to help understand how changes in posture due to life in the computer age can really harm the body. The damage can go unnoticed for years but it accumulates. A good physiotherapist can see it and show how to fix the trouble.	Dans un article précédent, j’ai montré comment la posture assise à l’ordinateur peut sérieusement nuire au corps. La présente examinera comment rester assis, pour la grande partie du jour, peut ruiner votre carrière musicale… mais aussi combien de simples précautions peuvent les prévenir. Ce qui suit est une sur-simplification pour aider à comprendre comment fonctionne le corps et comment des modifications de la posture résultants de l’âge informatique peuvent vraiment endommager le corps. Le dommage peut rester innaperçu mais s’accumule. Un bon physiothérapeute peut voir les signes coureurs et vous montrer comment réparer les problêmes.

Emmanuel Pahud is probably the most prolific flute soloist since Jean-Pierre Rampal and James Galloway. He plays in the Berlin Philharmonic with Hansjörg Schellenberger, principal oboist and also internationally acclaimed soloist.

Air is everything to woodwinds–posture is everything to air!

Emmanuel Pahud, sûrement le plus illustre flutiste depuis Jean-Pierre Rampal et James Galloway, joue dans la Philharmonie de Berlin avec Hansjörg Schellenberger, hautbois principal et soliste international.

In this video, they discuss together sound production and the importance of posture on the airstream. “Everything that involves [body] tension gets in the way of the air stream” – Pahud.

Dans cette vidéo, ils discutent la production sonore et l’importance de la posture sur le vent. “Tout ce qui apporte la tension [du corps] entrave le souffle” – Pahud (trad. libre)

When standing normally, the spine has a natural curve, but the overall effect is to keep the back straight. Many leg muscles have an effect on these. Muscles that lift the knees and pull back for walking are connected to the hips and spine. We are built to stand and walk, and so our muscles have a natural length.		Debout normalement, la colonne a une courbe naturelle, l’effet final étant un dos droit. Plusieurs muscles dans les jambes contribuent à cela.  Des muscles qui lèvent les genoux et tirent derrière pour marcher sont connectés aux haches et à la colonne. Nous sommes construits pour nous tenir debout et marcher, donnant ainsi aux muscles une longueur naturelle.
When we sit down, some muscles that normally pull when standing are now stretched and loose their pulling strength. Others are relaxed and literally shrink over time.		En nous assoyant, quelques muscles qui tirent lorsque debout sont étirés et perdent leur force. D’autres se détendent et rétrécissent avec le temsp.
As a result of this stretching and shrinkage, when we stand up again, the spine is not supported correctly and the pelvis is pulled forward by muscles now shortened. The opposite muscles are too relaxed to compensate which means the belly is rounded forward. Nerves exit the spine in the back, so the extra roundness causes compression on nerves. Over time, this irritates the nerves and can cause sever pain (e.g. sciatica) and loss of strength and muscular coordination. In fact, I started this investigation when I started loosing speed on the bicycle and tripping and falling when running to catch the bus… I was only 32 years old!		Par conséquent, lorsque nous nous redressons debout, la colonne n’est pas correctement soutenue et les hanches sont tirées vers l’avant par les muscles rétrécis.  Les muscles opposés, trop rallongés, font que le bedon courbe d’avantage. Des nerfs qui sortent de la colonne dans le bas du dos s’en voient comprimés. Avec le temps, les nerfs en sont irrités causant des douleurs intenses (p.ex. le sciatique) ainsi que de la perte de force et de coordination musculaire. En effet, j’ai commencé cette recherche après une perte de vitesse à vélo et m’enfargeant lorsque je courait pour ratrapper l’autobus… je n’avais que 32 ans!
The only way to repair this, the only thing to do is stretch the shortened muscles (some of them are in the back and behind the legs) and  strengthen the loosened muscles. My physiotherapist told me it would take (in my own personal case) 3-4 months of stretching exercises for the muscles to become capable of stretching! Otherwise, the only way to keep the back straight is to lean forward or walk with knees very bent (to angle the hips correctly). Of course, both are very tiring and can cause many other pains!		La seule façon de réparer est d’étirer les muscles rétrécis (quelques-uns sont dans le dos et en arrière des jambes) et renforcer les muscles détendus. Ma physiothérapeute m’a dit que ça prendrait (dans mon cas précis) de 3 à 4 mois d’étirement avant même que les muscles ne soient capables de s’étirer! Autrement, garder le dos droit veut dire soit me pencher vers l’avant ou me plier les genoux (pour angler le bassin correctement). Bien sûr, les deux options sont épuisants et causent d’autres douleurs!

Correct posture has an enormous impact on our musical breathing. There is a natural position for the arms with the shoulders resting backwards and downwards. This will cause the neck to be straight, the eyes high and the head high.		Une bonne posture a un impact majeur sur la respiration musicale. Les bras ont une position naturelle avec les épaules basses et vers l’arrière. Ceci favorise un cou droit avec les yeux et la tête haute.
Spending too much time with arms in front of the body (see here) can cause the back muscles to lengthen and the chest muscles to shrink. The head begins to look downward and this causes the back neck muscles to strain (ending in headaches!). Visibly, this constricts proper breathing and can lead to pain in the shoulders and neck.		Passer trop de temps avec les bras devant le corps (à lire) peut causer les muscles du dos à rallonger et ceux de la poitrine à rétrécir. La tête commence à baisser vers l’avant, causant ainsi une tension dans les msucles du cou (et des maux de tête!). Visiblement, ceci entrave la bonne respiration et fini en douleur dans les épaules et dans le cou.
Finally, shoulders are connected to the neck. The shoulders therefore have a big impact on tension headaches because neck muscles can cause compression on many nerves.		Enfin, les épaules sont reliées au cou. Par conséquent, les épaules jouent un rôle majeur dans les maux de tête puisque les muscles tirent sur le cou, comprimant ainsi plusieurs nerfs.
These nerves also control the arms and wrists. VERY often, pain in the wrists is actually caused by tilting the head and raising the left shoulder. These also cause a twist in the back that causes degeneration of the vertebrae. Resulting compression on lumbar nerves causes pain and bad coordination in the legs. I have pictures in my young 20s that essentially prophecy the headaches and arm troubles and leg pains I have today!		Les nerfs sortants du cou contrôllent aussi les bras et les mains. TRÈS souvent, la douleur ou la fatigue dans les poignets commencent par une tête inclinée et une épaule levée. Ces dernières causent aussi une torsion dans le milieu du dos qui accélère la dégénération vertébrale. La compression sur les nerfs lombaires causent des douleurs et mal-coordination des jambes. J’ai des photos de moi dans ma jeune 20e qui font prophécie des maux de tête et problèmes de bras et de jambes que je vis aujourd’hui!

Prevent the conditions from ever happening: Have-fun and enjoy what your body is capable of doing: do sports! This includes dancing and hiking-camping. Athletics are not barbarous murderers of the arts! I was very pleased that the gym at University of Ottawa attracts people both fat and fit and. People are encouraging and celebrate victories: a fat person who increases endurance by 5 minutes accomplished more than an athlete who lifts 100 pounds! Trainers are very eager to use their knowledge in human kinetics to help you become better musicians!		La Prévention vaut mieux que la guérison! Amusez-vous dans le plaisir de ce que le corps peut faire: faites du sport! Ceci inclus la danse et le plein-air. L’athlétisme n’est pas barbare meurtrier des arts! J’ai été ravi de voir au gymnase de l’Université d’Ottawa du monde de toutes tailles: tout le monde encourage tout le monde et on prend plaisir à la réussite de ses buts: une grosse personne qui augmente de 5 minutes son endurance a mieux réussi qu’un athlète qui lève 50kilos! Les entraîneurs sont éprouvent une grande lorsqu’ils appliquent leurs connaissances à vous aider à devenir de meilleurs musiciens!
What NOT to do: The “Roman Chair”, military sit-ups and such strengthen and shorten the muscles that caused the problem in the first place!		À ne PAS faire: Cet appareil et les redressements-assis de style militaire renforcent et raccourcissent les muscles qui ont causé le problème!

En français, s’il-vous-plaît! – Affûtage des outils.

Croyez-le ou non, je suis canadien-français! Normalement, je voudrais bien tenir mon blogue en français, mais soyons honnêtes, la très grande majorité des visiteurs sont anglophones; d’autant plus que tous les outils de réseautage social Internet que je connais sont américains. Toujours est-il que la grande majorité de mon lectorat est surtout anglais, je me dois de continuer ainsi…. à moins qu’une vague de commentaires francophones n’arrive! Mais étant donné que j’ai écrit mon livre sur l’affûtage des outils dans les deux langues, le voici en français aussi.

There should be no need to apologize, I am French-Canadian after all and the Facebook group “Oboists in the world” shows that this magnificent instrument is loved by not only English speakers, but every language from every part of the world. In fact, on that group, there must be 5 to 10 times more postings in Italian, Spanish and Portuguese combined than English from the U.S.A., Canada, U.K. and Australia combined. Seeing as the readership readership of THIS blog is greatly English speaking, I‘ll continue in the same…. unless demand for French comes in…. and I suppose I could work on my German…. especially since I want to visit Gebrüder-Mönning… Be that as it may, and seeing as I had originally written my book on knife sharpening in both languages, here it is in French.

Ce livre était d’abord écrit dans le context des Scouts et Guides du Canada. Il traite donc de bien d’autre chose que l’affûtage des couteaux à anches, reste que la théorie et l’application est ce qui me permet de prendre presque n’importe-quel morceau de métal et en faire un rasoir…. les couteaux à anches ne sont donc rien de spécial par comparaison.

Je le donne gratuitement parce que:

1. Il est rendu vieux et mon expérience a crû depuis le temps (p.e.: je ne suis toujours pas jardinier, mais j’ai assez creusé de trous de pôteaux de clôture pour apprécier une pelle bien affûtée!)
2. Il est fait sur un très vieux logiciel avec des graphismes de qualité moins que professionelle: d’ailleurs j’ai numérisé le papier plutôt que de chercher le fichier original parmi des tas de disquettes que les ordinateurs d’aujourd’hui ne lisent même plus.
3. Quelques-uns des tours sont maintenant des outils commercialisés.
4. Les étudiants de hautbois ont déjà assez de dépenses à faire. S’ils veulent acheter un livre, ils méritent un plus à jour.

Mais son contenu reste toujours valide et la comparaison avec d’autres outils domestiques peut aider à comprendre les concepts de base.

C’est toujours plus facile de faires des anches avec des couteaux très coupants. Vous pouvez acheter un couteaux à bon marché mais devoir l’affiler à toutes les 5 minutes (ça prend environ 10 secondes) ou bien acheter un couteau très dispendieux qui n’a besoin d’affilage qu’une fois par semaine (ça prend 10 minutes). J’utilise le Graf pliant depuis près de 20 ans et j’arrive encore à l’affiler suffisamment pour me raser les avant bras.

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